Akwarela - stałe zajęcia w CBK Fama

Akwarela to technika, w której nie da się w pełni kontrolować efektu. Woda, pigment i papier nieustannie ze sobą współpracują, dlatego każda praca staje się żywym procesem, pełnym nieoczekiwanych odkryć.

Podczas zajęć poznamy różnorodne techniki malowania akwarelą – od pierwszych laserunków i plam barwnych po malarstwo wielowarstwowe. Będziemy odkrywać właściwości wody i pigmentu, szukać ciekawych zestawień kolorystycznych oraz malować martwe natury, rośliny, motywy miejskie i pejzaże.

Praca z akwarelą wymaga uważności i cierpliwości, ale jednocześnie uczy odpuszczać nadmierną kontrolę i zaufać procesowi twórczemu. Czasem najpiękniejsze efekty powstają właśnie wtedy, gdy pozwalamy wodzie i farbie swobodnie ze sobą współdziałać. Z czasem pomaga to lepiej wyczuć materiał, pracować odważniej i czerpać radość nie tylko z końcowego efektu, lecz także z samego procesu tworzenia.

Kurs jest przeznaczony zarówno dla osób początkujących, jak i tych, które mają już doświadczenie z akwarelą i chcą, aby ich prace stały się bardziej swobodne, pełne życia i wyraziste.

Informacje szczegółowe

• Piątki, od godziny 18:30 do 20:30,
• Cena: 200 zł/4 x miesiąc,
• Zajęcia są przeznaczone dla osób w wieku od 30 roku życia zajęcia odbywają się w Laboratorium Sztuki, na III piętrze.

O prowadzącej

Julia Novikova Artystka, ceramiczka, ilustratorka i pedagożka. Ukończyła Białoruską Państwową Akademię Sztuk, na kierunku projektowanie graficzne. Jej droga artystyczna rozpoczęła się od rysunku i akwareli. Z czasem dołączyły do nich malarstwo temperą, akrylem i farbami olejnymi, kolaż oraz ceramika.

W Mińsku prowadziła własną pracownię ceramiczną, w której organizowała warsztaty ręcznego lepienia z gliny i kolażu, a także przygotowywała młodzież do egzaminów wstępnych na Białoruską Państwową Akademię Sztuk z zakresu rysunku akademickiego, malarstwa akademickiego, kompozycji formalnej i teorii koloru.

„Twórczość jest dla mnie przede wszystkim sposobem na uważniejsze patrzenie – zarówno na siebie, jak i na otaczający świat. Inspirują mnie kolor, światło, formy obecne w naturze, faktury oraz ich nieskończone wzajemne relacje. Dlatego podczas swoich zajęć chcę nie tylko zapoznawać uczestników z materiałami i technikami artystycznymi, lecz także rozwijać uważność, wrażliwość na kolor i kompozycję oraz budować pewność we własnym języku twórczym. Jestem przekonana, że tworzyć może każdy – niezależnie od wieku czy wcześniejszego doświadczenia. Najważniejsze są ciekawość, otwartość i gotowość do próbowania nowych rzeczy. Zależy mi na tym, aby moje zajęcia były przestrzenią, w której można bez pośpiechu uczyć się, eksperymentować, popełniać błędy, odkrywać nowe możliwości i czerpać radość z samego procesu tworzenia”.