Kino we Wrocławiu (strona 2)

Zdobywca Oscara Matthew McConaughey i nominowany do Złotego Globu Kurt Russel w nieprzewidywalnej historii, która podbiła serca widzów i krytyków na międzynarodowych festiwalach. „Wszyscy moi wrogowie” – film wyprodukowany przez twórców „Pewnego razu w Hollywood” oraz „Snów o pociągach” – to opowieść o ludziach z peryferii, którzy próbują zbudować coś trwałego w świecie, którym częściej rządzi chaos. Za kamerą stanął Andrew Patterson, który udowadnia, że potrafi łączyć kameralną historię z napięciem i wyjątkowym klimatem. Na uboczu prowincjonalnej Ameryki żyje charyzmatyczny outsider, muzyk i lokalny przedsiębiorca (Matthew McConaughey), który przewodzi nietuzinkowej społeczności. Gdy po latach do jego życia niespodziewanie wraca przybrana córka, mężczyzna dostrzega szansę na odbudowanie relacji i stworzenie prawdziwego rodzinnego biznesu. Ich wspólna przyszłość szybko jednak staje pod znakiem zapytania — konkurenci zrobią wszystko, by zniszczyć to, co było budowane przez lata. W świecie, gdzie granica między dobrem a złem jest niejasna, a lojalność ma swoją cenę, nowo odbudowana rodzina będzie musiała zawalczyć nie tylko o przetrwanie, ale i o siebie nawzajem.

Bear (Michael Johnson) platonicznie zakochany w swojej przyjaciółce Nikki (Inde Navarrette), chce zdobyć serce ukochanej i postanawia spełnić swoje marzenie za pomocą taniej zabawki spełniające życzenia „One Wish Willow”. Zabawka naprawdę działa i chłopak otrzymuje dokładnie to, o co prosił, ale wkrótce odkrywa, że niektóre pragnienia mają mroczną, złowrogą cenę.

Wielka Brytania, 1982 rok. Niki to młoda japońsko-brytyjska pisarka, która postanawia odwiedzić swoją matkę Etsuko, by lepiej zrozumieć rodzinną przeszłość. Bohaterka chce napisać książkę opartą na wspomnieniach starszej kobiety z czasów powojennych. Etsuko, która wciąż cierpi z powodu samobójstwa starszej z córek, zaczyna kreślić przed Niki obraz odbudowującego się Nagasaki z 1952 roku. Ważną częścią opowieści z dawnych lat jest jej znajomość z Sachiko oraz jej małą córką Mariko, ciągle wspominającą o jakiejś tajemniczej kobiecie. Im bardziej Niki angażuje się w tę historię, tym więcej znajduje w niej luk i nieścisłości. Podejrzliwość bohaterki wzrasta i za wszelką cenę chce się dowiedzieć, co tak naprawdę wydarzyło się tamtego lata. Film absolwenta łódzkiej Filmówki Keia Ishikawy jest adaptacją debiutanckiej powieści noblisty Kazuo Ishiguro, który zresztą zaangażowany był w produkcję. To historia łącząca w sobie dwa porządki czasowe oraz dwa miejsca – Nagasaki naznaczone piętnem bomby atomowej oraz Anglię lat 80. Ishikawa z wyczuciem opowiada o pamięci, traumie, winie, a atmosferę tego gęstego filmu w dużej mierze kreują zdjęcia Piotra Niemyjskiego oraz muzyka Pawła Mykietyna.

WALL.E (Wysypiskowy Automat Likwidująco Lewarujący. E-klasa) przez siedemset lat w samotności oczyszcza Ziemię z odpadów pozostawionych przez ludzi. Pewnego dnia na planetę przybywa EVE - nowoczesna, przepiękna, myśląca maszyna. Tego dnia życie WALL.E'ego zupełnie się zmienia i nabiera nowego sensu. Jego podróż przez galaktykę, przyjaźń z EVE, zabawne przygody oraz nowi, niekiedy niezwykli przyjaciele stali się tematem tej opowieści.

Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona. Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia. Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ. „To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.

„Czy oni nas tu zostawią, czy po prostu wyrzucą?” – pyta Juan, pacjent chilijskiego domu opieki. Placówka i jej mieszkańcy są bohaterami tego przejmującego filmu. Całkowicie odcięci od świata zewnętrznego, to właśnie tutaj dożywają ostatnich dni. Rodziny interesują się nimi tylko wtedy, gdy trzeba omówić sprawę pogrzebu. Debiutujący w tym filmie reżyserzy obserwują pacjentów w ich izolacji, pokazując zarówno ich bezradność, jak i siłę. Luis pcha swój wózek do ulubionego fotela na trawie, a Dorian, z kulą pod każdym ramieniem, próbuje skontaktować się dawnymi przyjaciółmi, dzwoniąc do nich przez telefon na monety. Niewidoma Sara szuka umywalki używając węchu, a inny pacjent ma własny nadajnik radiowy i odtwarza dla rezydentów nostalgiczne piosenki i inne nagrania, np. szum morza. Jest również łącznikiem ze światem zewnętrznym, przekazując ostatnie wiadomości drogą radiową. Film w sposób przejmujący pokazuje portrety ludzi zapomnianych przez świat, którzy mają jednak piękne i bogate życie wewnętrzne. Na uwagę zasługuje forma tego filmu – piękne kadry, z których każdy jest jak obraz, w którym naturalne światło odgrywa ważną rolę. Wybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2012 – DOK Leipzig / DOK Leipzig, 2012 – MFF Amsterdam / IDFA, 2012 – CPH:DOX Kopenhaga / CPH:DOX Copenhagen

W piwnicy salonu meblowego pojawia się przejście do przerażającego, równoległego świata. Jeden z największych fenomenów internetu, obejrzana ponad 100 milionów razy seria filmów grozy, wkracza na wielki ekran. Kane Parsons znany też jako Kane Pixels, który jako 16-latek stworzył serię internetowych filmów grozy, przedstawia jeden z najbardziej oryginalnych i przerażających horrorów ostatnich lat. Gdzieś obok naszego świata istnieje inny, równoległy, nieskończony labirynt pozornie pustych korytarzy. Módl się, by tam nie trafić. Nominowani do OSCARA Chiwetel Ejiofor („Zniewolony”) i Renate Reinsve („Wartość sentymentalna”) w filmie studia A24 („Hereditary. Dziedzictwo”), które znów przekracza gatunkowe ramy horroru.

Po światowym sukcesie Spider-Man: Bez drogi do domu, film Spider-Man: Brand New Day otwiera zupełnie nowy rozdział w życiu Petera Parkera i Spider-Mana. Peter jest teraz dorosłym mężczyzną żyjącym samotnie- od czasu gdy z własnej woli wymazał się z życia i pamięci tych, których kochał. Walcząc z przestępczością w Nowym Jorku, który nie zna już jego imienia, w pełni poświęcił się ochronie miasta. Gdy rosnące wymagania zaczynają go przytłaczać, presja wywołuje zaskakującą fizyczną przemianę, która zagraża jego istnieniu, podczas gdy nowy, niepokojący schemat zbrodni prowadzi do pojawienia się jednego z najpotężniejszych przeciwników, z jakimi kiedykolwiek się zmierzył.

Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma. Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie. „Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.

Akcja tego komediowego musicalu rozgrywa się głównie na wielkim promie, na którym znajdują się dwie przyjaciółki, z showbiznesu, płynące przez Atlantyk. Lorelei to słodka blondynka, która nade wszystko kocha diamenty i wielkie fortuny. Przez co niejednokrotnie pakuje się w kłopoty. Jest zaręczona z młodym milionerem Gusem, ale jego ojciec nie wierzy i nie ufa w miłość dziewczyny. Wysyła jej śladem detektywa, który ma zdobyć kompromitujące materiały potwierdzające podejrzenia ojca. Przyjaciółka Lorelei - przystojna i cyniczna brunetka Dorothy sceptycznie podchodzi do planu Lorelei poszukiwania majętnego męża dla niej. Przez film przewijają się znakomite piosenki w wykonaniu obu aktorek i towarzyszących im mężczyzn, m. in.niedoścignione, wielokrotnie kopiowane wykonanie utworu "Diamonds Are a Girl's Best Friend" przez Marilyn Monroe.

Helen Mirren wciela się w rolę królowej Elżbiety II w uhonorowanej nagrodami Olivier i Tony Award® przebojowej produkcji w reżyserii Stephena Daldry'ego. Przez 60 lat królowa Elżbieta II odbywała cotygodniowe, poufne spotkania z każdym z 12 premierów Wielkiej Brytanii. Takie spotkanie jest znane jako audiencja. Królowa doradzała premierom, począwszy od Winstona Churchilla, przez Margaret Thatcher, po Davida Camerona, w sprawach publicznych i osobistych. Podczas prywatnych audiencji możemy przyjrzeć się bliżej kobiecie kryjącej się za koroną i być świadkami chwil, które ukształtowały monarchinię.

Will Gluck („Tylko nie ty”) prezentuje świeżą, błyskotliwą i pełną uroku komedię "Tylko jedna noc" o poszukiwaniu miłości. Nominowana do Oscara Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) oraz nominowany do BAFTY, Callum Turner wcielają się w Allie i Owena — dwoje spragnionych uczuć nieznajomych, którzy wpadają na siebie w Nowym Jorku, podczas jednej nocy w roku, kiedy single pozwalają sobie na całkowitą swobodę. Owen i pełna nadziei romantyczka Allie mogą być jedynymi singlami w mieście, którzy szukają czegoś więcej niż przelotnej przygody. Kiedy się poznają między nimi natychmiast pojawia się iskra, ale seria pomyłek i nieoczekiwanych zwrotów akcji komplikuje sytuację. Błądząc po mieście odkrywaja, że to, czego pragną najbardziej, jest bliżej, niż im się wydaje. W elektryzującej obsadzie znaleźli się także Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ben Marshall, Ziwe, a także legendy kina — Molly Ringwald i LeVar Burton.

Dwie siostry wychowane przez ciotki w domu pełnym magii szukają miłości.

„Ice Cream Man” to najnowszy horror Eliego Rotha, twórcy takich filmów jak „Hostel”, „Cabin Fever” i „Thanksgiving”. Pomysł dojrzewał w jego głowie ponad 20 lat, zanim w końcu został zrealizowany w ramach nowej wytwórni horrorów reżysera, The Horror Section. Prawa do międzynarodowej dystrybucji filmu nabyło studio Sixth Dimension należące do Studiocanal. Akcja filmu toczy się w idyllicznym, letnim miasteczku, które pogrąża się w chaosie, gdy sprzedawca lodów zaczyna serwować dzieciom słodkie przysmaki o przerażających skutkach.

Zapraszamy na kolejny wieczór z kinem plenerowym na dachu galerii Wroclavia! Tym razem czeka na Was historia, która skłania do zastanowienia się nad tym, gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna wykreowany świat. Na ekranie zobaczycie „Truman Show” z 1998 roku, kultowy film z Jimem Carreyem w roli Trumana Burbanka, którego codzienne życie od urodzenia jest obserwowane przez miliony widzów. Gdy bohater zaczyna dostrzegać, że coś w jego świecie nie jest takie, jak powinno, rozpoczyna poszukiwanie prawdy. Przyjdźcie na dach Wroclavii, usiądźcie wygodnie i dajcie się wciągnąć w niezwykłą historię podczas wieczornego seansu pod gołym niebem! English version: Join us for another outdoor movie night on the roof of the Wroclavia shopping center! This time, we’ll be screening a story that invites you to reflect on where reality ends and the fictional world begins. On the big screen, you’ll see the 1998 film "The Truman Show", a cult classic starring Jim Carrey as Truman Burbank, whose daily life has been watched by millions of viewers since birth. When the protagonist begins to realize that something in his world isn’t quite as it should be, he sets out on a quest for the truth. Come to the roof of Wroclavia, sit back, and let yourself be drawn into this extraordinary story during an evening open-air screening!

Filmowe Czwartki W każdy czwartek o 21:30 na Pergoli czeka na Was dobre kino. Nie mogło być inaczej. Jeśli wakacje, to Lato na Pergoli i Filmowe Czwartki. Bez banałów, średniaków i pustych przebiegów, tylko dobre kino. W razie niepogody seanse zostaną przeniesione do jednej z naszych sal. Harmonogram Filmowych Czwartków 2 lipca Challengers, reż. Luca Guadagnino 9 lipca La Grazia, reż. Paolo Sorrentino 16 lipca Bez wyjścia, reż. Chan-Wook Park 23 lipca Rocznica, reż. Jan Komasa 30 lipca Marty Supreme, reż. Josh Safdie 6 sierpnia Surfer, reż. Lorcan Finnegan 13 sierpnia Pomoc domowa, reż. Paul Feig 20 sierpnia Ścieżki życia, reż. Marianne Elliott 27 sierpnia Drama, reż. Kristoffer Borgli Wstęp wolny. Warto przyjść nieco wcześniej na chillout przy Fontannie i zarezerwować leżak.

Czternastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stado strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się jak przetrwać i dorastając z dala od ludzi. Jego najlepszym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek - wielkouchy pustynny lisek. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.

Frankie (Kristen Stewart) jest uosobieniem chaosu, a Molly (Alia Shawkat) to kulinarny talent. Razem tworzą duet, który kompletnie nie radzi sobie z dorosłością, a tym bardziej z… regularnym płaceniem czynszu. Kiedy Frankie przypadkiem zgarnia na imprezie tajemniczą walizkę z eksperymentalną substancją, życie przyjaciółek zalicza totalny plot twist. Dziewczyny piją fluorescencyjne shoty i niespodziewanie zyskują zdolność telepatii. Od teraz nie tylko porozumiewają się bez słów, ale słyszą też myśli swoich kotów! To jednak dopiero początek ich tripu. Tropem walizki rusza ekipa duńskich gangsterów, która nie cofnie się przed niczym, by odzyskać swój towar. Szalone zwroty akcji, absurdalne pomysły bohaterek i wszechobecny kalifornijski vibe – „Wrong Girls” to odklejona komedia, w której absolutnie wszystko może się wydarzyć.

Na środku oceanu, ochroniarz zamordowanego miliardera walczy z gangiem handlarzy ludźmi. Ikona kina akcji JASON STATHAM jako były agent jednostki specjalnej, który staje do walki z międzynarodową organizacją przestępczą. Na środku oceanu jeden człowiek jest nadzieją dla setek niewinnych. W imię sprawiedliwości złamie każdą zasadę i każdy kark. Cole Reed ma za sobą lata służby w policyjnych siłach specjalnych. Dziś działa w sektorze prywatnym jako ochroniarz potężnego miliardera. Ceni sobie dobre pieniądze i przewidywalność nowej pracy. Jednak, gdy jego mocodawca zostanie brutalnie zamordowany, Cole będzie musiał znów stanąć do walki z potężnym wrogiem. Ścigając zabójców trafi na trop międzynarodowego spisku handlarzy ludźmi, który sięga najwyższych kręgów władzy. W poszukiwaniu sprawiedliwości trafia na pokład statku przewożącego setki uprowadzonych kobiet i dzieci. To co miało być zemstą, stanie się walką o życie niewinnych.

Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim. Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.

Filmy z serii „Naznaczony” zarobiły ponad 740 milionów dolarów w światowym box office. Teraz powraca z nowym filmem „Naznaczony: Wyjście z mrocznego wymiaru” Amelia Eve wciela się w Gemmę – matkę wychowującą córkę w domu, w którym sama dorastała. Kobieta odkrywa, że potrafi podróżować do wymiaru pełnego zagubionych dusz. Gdy zaczyna ścigać ją coś złowrogiego, Gemma uświadamia sobie, że posiada zdolność zmieniającą wszystko: nie tylko potrafi wejść do innego wymiaru, ale także sprowadzać stamtąd byty do świata rzeczywistego. Kiedy demony odkrywają jej moc, nasz świat staje się ich placem zabaw. Lin Shaye powraca do swojej ikonicznej roli Elise Rainier, a reżyserią zajmuje się Jacob Chase Scenariusz napisał Jacob Chase, a autorami historii są David Leslie Johnson-McGoldrick oraz Jacob Chase.

Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arysta Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć. Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego, jak poszukiwany przez niego obraz? „Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.

Co by było, gdyby ktoś słyszał każdą naszą rozmowę i widział nas nawet w najbardziej intymnych czy krępujących sytuacjach? A co gorsza – gdyby to było nasze dziecko? Z pozoru stateczne i szczęśliwe małżeństwo – Julia (Julia Jentsch) i Tobias (Felix Kramer), właśnie doświadcza tego na własnej skórze… Ich nastoletnia córka Marielle (Laeni Geiseler), po tym, jak została uderzona w głowę podczas szkolnej przepychanki, ku swojemu zaskoczeniu posiadła niezwykły i niekomfortowy dar – zaczyna słyszeć wszystkie wypowiedzi swoich rodziców, nawet te, przy których nie jest obecna. Zarówno Tobias, jak i Julia mają coś za uszami, ukrywając swoje prawdziwe uczucia za fasadą stabilnego życia w wyższej klasie średniej. Nadszedł jednak czas, żeby w końcu skonfrontować się z prawdą. Nagrodzona na festiwalu w Berlinie produkcja z gwiazdą niemieckiego kina Julią Jentsch to prześmiewcza historia o trudach i rozczarowaniach związanych z dorosłością.

Filmy z serii „Naznaczony” zarobiły ponad 740 milionów dolarów w światowym box office. Teraz powraca z nowym filmem „Naznaczony: Wyjście z mrocznego wymiaru” Amelia Eve wciela się w Gemmę – matkę wychowującą córkę w domu, w którym sama dorastała. Kobieta odkrywa, że potrafi podróżować do wymiaru pełnego zagubionych dusz. Gdy zaczyna ścigać ją coś złowrogiego, Gemma uświadamia sobie, że posiada zdolność zmieniającą wszystko: nie tylko potrafi wejść do innego wymiaru, ale także sprowadzać stamtąd byty do świata rzeczywistego. Kiedy demony odkrywają jej moc, nasz świat staje się ich placem zabaw. Lin Shaye powraca do swojej ikonicznej roli Elise Rainier, a reżyserią zajmuje się Jacob Chase Scenariusz napisał Jacob Chase, a autorami historii są David Leslie Johnson-McGoldrick oraz Jacob Chase.