Kino we Wrocławiu (strona 2)

Maggie O’Farrell w swojej powieści opisuje chłopca, który „ma skłonności do wyślizgiwania się poza granice realnego, namacalnego świata, który go otacza.” Nagrodzony w 2020 roku prestiżową brytyjską nagrodą Women’s Prize for Fiction tekst, został zainspirowany najsłynniejszą, a jednocześnie najbardziej enigmatyczną sztuką Williama Sheakspira. W latach 80. XVI wieku pewnemu małżeństwu mieszkającemu w Stratfordzie urodziła się trójka dzieci: najmłodsza Susanna, a następnie bliźnięta – Hamnet i Judith. Chłopiec zmarł w wieku jedenastu lat. Cztery lata później jego ojciec napisał sztukę zatytułowaną Hamlet. Film wyreżyserowany przez Chloé Zhao, drugą kobietę w historii, która otrzymała Oscara za najlepszą reżyserię (NOMADLAND, 2021), jest wrażliwym i głębokim obrazem małżeństwa, próbującego ukształtować się na nowo po śmierci ukochanego dziecka. To historia Agnes – żony Williama Sheakspeare’a i jej zmagań po stracie ukochanego syna Hamnet a. W rolach głównych zjawiskowy duet irlandzkich aktorów: Jessie Buckley oraz Paul Mescal. Producentami filmu są Steven Spielberg i Sam Mendes, a zdjęcia wykonał Łukasz Żal. Dopełnieniem całości jest muzyka skomponowana przez Maxa Richtera. Brytyjski HAMNET to opowieść o poszukiwaniu bliskości i sensu dalszego istnienia, mimo straty, której rany są niemożliwe do zagojenia się. Gdzieś na granicy snu i tego co realne, parafrazując bohaterów filmu, opowiemy Wam historię, ale taką, która Was poruszy. Film prezentowany był w oficjalnej selekcji Toronto International Film Festival oraz BFI London Film Festival. Pierwsze pokazy w Polsce HAMNETA odbywają się na British Film Festival 2025.

Studniówka, konflikty, złamane serca i AI zamiast lektur. W trzeciej części kultowej serii klasa maturalna dostaje w kość – od siebie nawzajem, od nauczycieli i od życia. Jest miłość, jest drama, są przerwy w szatni i decyzje, które naprawdę coś znaczą. Tym razem stawką jest nie tylko matura, ale i pierwsze dorosłe wybory. Kiedy Dante próbuje pogodzić własne marzenia z rzeczywistością, a jego relacja z Nel zostaje wystawiona na próbę, do gry wchodzi tajemniczy Adam. W tle – powrót Korka, nowe uczucia Cegły i pytanie, czy lojalność, przyjaźń i miłość mają szansę przetrwać w świecie podziałów społecznych. Dorosłość właśnie zaczyna mówić: „sprawdzam”.

Pan Ryba chce tylko jednego: żeby wszyscy dali mu święty spokój. Konik morski Isia odwrotnie – pragnie wszystkiego doświadczyć, wszystko zobaczyć i wszystkich poznać. Gdy wskutek serii nieporozumień wyruszają razem w podróż, zaczyna się wielka przygoda, która wywraca ich spokojne (i niespokojne) życie do góry płetwami. „Pan Ryba” to pełna humoru i ciepła animacja dla najmłodszych widzów o przyjaźni, odwadze i różnicach, które mogą łączyć. Idealna na pierwszą wizytę w kinie!

Bluey w kinie: Kolekcja Zabawy z przyjaciółmi to godzina świetnej zabawy, zawierająca osiem odcinków z trzech sezonów serialu, celebrujących zabawę i wyobraźnię z przyjaciółmi i rodziną! Kompilacja przedstawia ulubione gry Bluey, takie jak Cienistym Szlakiem i Ośmiornica, oraz podkreśla wyjątkowe chwile przyjaźni w odcinkach Cyrk i Ślizgawka - wszystko pełne radości i śmiechu.

Waldek ma dość – w domu chaos, w sieci drama, a jego gamingowy team się sypie. W emocjach robi coś głupiego – pisze złośliwy komentarz… i nieświadomie uruchamia lawinę hejtu, która uderza w jedną z najbliższych mu osób – Delfinę. Przygnieciony ciężarem własnego błędu, Waldi nie potrafi przyznać się ani Staszkowi, ani rodzinie, że to on zapoczątkował łańcuch nienawiści. Ale kiedy sytuacja zaczyna zagrażać bezpieczeństwu Delfiny, chłopak wie, że musi działać i staje do walki – nie tylko z hejterami, ale i własnym strachem. Czy Waldek znajdzie odwagę, by przyznać się do winy? Czy uda mu się uratować przyjaźń? I czy naprawdę jeden komentarz w sieci może zniszczyć komuś życie?

Bystra kotka i jej przyjaciele zapraszają widzów na wyjątkową podróż pełną przygód — spotkają wiele zwierząt, odwiedzą teatr, a nawet polecą samolotem! Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru! Czeka ich sporo dobrej zabawy! Przyłączycie się? Filmowe opowieści na podstawie uwielbianych książek Anity Głowińskiej to nie lada fenomen – obejrzało je w kinach już ponad milion widzów! Serial „Kicia Kocia” na wielkim ekranie! W zestawie: - Kicia Kocia na lotnisku; - Kicia Kocia w teatrze; - Kicia Kocia. Co z tymi śmieciami? - Kicia Kocia w lesie; - Kicia Kocia na budowie; - Kicia Kocia na afrykańskiej sawannie; - Kicia Kocia. Hop, do góry!

Nowy rok szkolny w liceum Clearwater to dla potrafiących przemieniać się w zwierzęta Caraga i jego przyjaciół nowe ekscytujące wyzwania. Na początek muszą zmierzyć się z poważną sprawą: Rada Leśnych Wędrowców prowadzi śledztwo przeciwko patronowi szkoły, Andrew Millingowi, oskarżonemu o atak na ludzi. Carag staje przed trudnym wyborem – z jednej strony chce powstrzymać swojego mentora przed dalszymi agresywnymi działaniami, z drugiej Milling obiecał zaprowadzić chłopaka do jego prawdziwej rodziny pum. Warunkiem jest jednak dalsze ukrywanie prawdy przed Radą. Caragowi bardzo zależy na spotkaniu swoich krewnych, więc dopuszcza się kłamstwa w celu obrony patrona liceum. Wkrótce okazuje się, że szkoła jest w niebezpieczeństwie, a Milling również ma w tym swój udział. Carag i jego przyjaciele muszą szybko zdobyć dowody, zanim będzie za późno. Niespodziewanie z pomocą przychodzi mu śnieżna wilczyca Tikaani. Ale czy można jej zaufać? Nowe zwierzęta, nowe wyzwania i jeszcze więcej emocjonujących wydarzeń! Czas na powrót do tajemniczej szkoły, w której zmiennokształtni uczniowie doskonalą swoje umiejętności przeistaczania się w dzikie zwierzęta. Za efektami wizualnymi stoją artyści ze studiów produkcyjnych Pixomondo („Hugo i jedo wynalazek”, „Gra o tron”, „Ród smoka” i „W ciemność. STAR TREK”), a także PFX („Stranger Things”, „Zagubieni w kosmosie” i „Fundacja”). Reżyserem jest Sven Unterwaldt Jr., który pracował przy drugiej i trzeciej części „Szkoły magicznych zwierząt” oraz produkcji z cyklu „7 krasnoludków” („Historia prawdziwa” i „Las to za mało”). W kontynuacji „Zmiennokształtnych” widzowie spotkają ulubionych bohaterów z pierwszej części! W obsadzie ponownie pojawi się Oliver Masucci – aktor znany z roli w filmie „Fantastyczne zwierzęta: Tajemnice Dumbledore’a” oraz z popularnego serialu Netflixa „Dark”. „Zmiennokształtni 2” to ekranizacja drugiej części młodzieżowego cyklu „Woodwalkers”, autorstwa Katji Brandis, który cieszy się dużym uznaniem wśród młodych czytelników.

Nominowany do Oscara® wizjonerski reżyser Mamoru Hosoda (MIRAI) powraca z przejmującą, zakrzywiającą czasoprzestrzeń animowaną przygodą SCARLET — opowieścią o średniowiecznej, dzierżącej miecz księżniczce, która wyrusza w niebezpieczną podróż, by pomścić śmierć ojca. Gdy jej misja się nie powodzi, ciężko ranna Scarlet trafia do „Zaświatów”, w których spotyka młodego idealistę z naszej teraźniejszości. Chłopak pomaga jej uleczyć rany i pokazuje, że przyszłość może być wolna od goryczy i gniewu. Gdy Scarlet znów zmierzy się z zabójcą ojca, będzie musiała stoczyć swoją najtrudniejszą bitwę. Czy uda jej się przerwać cykl nienawiści i odnaleźć sens życia inny niż zemsta?

Fabuła opowiada o kozie o imieniu Will. Will otrzymuje szansę, by dołączyć do profesjonalistów i zagrać w rykokosza. To mieszany sport kontaktowy, w którym walczą najszybsze i najgroźniejsze zwierzęta świata. Nowi koledzy z drużyny Willa nie są zachwyceni obecnością małej kozy w swoim składzie, ale Will jest zdeterminowany, aby zrewolucjonizować ten sport i raz na zawsze udowodnić, że „małe zwierzęta też potrafią grać!”. Sony Pictures Animation, studio, które stworzyło hit „Spider-Man: poprzez multiwersum” przedstawia animację: WIELKA MAŁA KOZA, komedię osadzoną w świecie zamieszkałym wyłącznie przez zwierzęta.

Detektywi Judy Hops i Nick Bajer depczą po piętach pewnemu nieuchwytnemu gadowi, który zjawia się w mieście ssaków i wywraca je do góry nogami. Aby rozgryźć tę sprawę, policjanci muszą buszować incognito po nieznanych im dzielnicach, których mroczne realia wystawią na próbę ich partnerski układ. Scenariusz i reżyseria: zdobywca Oscara Jared Bush (współautor scenariusza i współreżyser „Zwierzogrodu”, reżyser i współautor scenariusza „Moje magiczne Encanto”. Producentem jest Yvett Moreno (producentka nagrodzonego Oscarem „Moje magiczne Encanto”).

Film Hlynura Pálmasona (Biały, biały dzień, Godland) łączy w sobie nordycką powściągliwość i ogromną dawkę niepodrabialnego, północnego humoru. To historia o rozpadzie pewnej rodziny, będąca zaskakującą hybrydą emocji i stylów: jest intymna i melancholijna, ale jednocześnie pełna rozmachu; niezwykle czuła, ale zarazem szydercza i slapstickowa. Pálmason odmalowuje życiowe bardo – stan zawieszenia, w jakim znajdują się jego bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci. Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, a Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku (film przedstawia okrągły rok z życia rodziny), portretując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.

Czworo wchodzącego w dorosłość rodzeństwa stara się budować niezależne drogi życiowe, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy, Benek, zmaga się z odrzuceniem przez starszego brata, Franka, który dotąd był jego najlepszym przyjacielem. Na dodatek nawiedza go tajemnicza zjawa - Dusiołek - która nie pozwala mu zasnąć. Uciekający od rodziny Franek ma problemy z dziewczyną, narkotykami oraz samym sobą. Stan Franka niepokoi poszukującą miłości Nastkę, jego siostrę bliźniaczkę. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ulgę nie tylko młodszemu rodzeństwu, ale i jej samej.

Pierwszy pełnometrażowy film kinowy w wersji 3D, przedstawiający przygody postaci ze świata klocków LEGO. Opowiada historię Emmeta, zwyczajnej, niewychylającej się i zupełnie przeciętnej minifigurki LEGO, którą przypadkowo wzięto za bardzo niezwykłą postać, stanowiącą klucz do ocalenia całego świata. W ten sposób Emmet dołącza do niesamowitej drużyny, która ma do wykonania pełną przygód i niebezpieczeństw misję powstrzymania złowrogiego tyrana – misję, do której Emmet jest kompletnie i przezabawnie nieprzygotowany.

„Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować. Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie. Jej przedmiotem jest oskarżenie o gwałt, jakiego Samuel miał się dopuścić na innej kobiecie. Świat młodej bohaterki w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się takiego czynu. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.

„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii. Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni? Toni Servillo w filmie "La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.

AKCJA. KOMEDIA. HORROR. Młoda kobieta musi przetrwać noc w Virgilu, tajemniczej i dziwacznej siedzibie-pułapce demonicznej sekty, jeśli nie chce zostać złożona w ofierze w następnej kolejności. Film w wyjątkowo śmiały sposób pokazuje brutalne morderstwa w połączeniu z szyderczym czarnym humorem. New Line Cinema i Nocturna przedstawiają film "Oni cię zabiją", ociekającą krwią, wysokooktanową komedię grozy i akcji. Młoda kobieta musi przetrwać noc w Virgilu, tajemniczej i dziwacznej siedzibie-pułapce demonicznej sekty, jeśli nie chce zostać złożona w ofierze w następnej kolejności. Film w wyjątkowo śmiały sposób pokazuje brutalne morderstwa w połączeniu z szyderczym czarnym humorem. W "Oni cię zabiją" występują Zazie Beetz, Myha’La, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham i Patricia Arquette. Reżyserem jest Kirył Sokołow, a scenarzystami - Sokołow i Alex Litvak. Producentami filmu są Andy Muschietti, Barbara Muschietti i Dan Kagan, natomiast producentami wykonawczymi – Russell Ackerman, John Schoenfelder, Carl Hampe, Litvak i Sokołow. Po drugiej stronie kamery obok Sokołowa stanęli operator Isaac Bauman, scenograf Jeremy Reed, montażysta Luke Doolan, scenograf Neil McClean oraz kierownik do spraw efektów wizualnych Marc Smith. Kompozytorem muzyki jest Carlos Rafael Rivera, kierowniczką muzyczną – Andrea von Foerster, a reżyserem castingu – Richard Delia.

Kultowy thriller po raz pierwszy w polskich kinach! Stanley Kubrick nazwał Zniknięcie (Spoorloos) „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Złowieszcza łamigłówka George’a Sluizera to mroczna podróż na drugą stronę moralności i intensywny portret pozbawionego skrupułów psychopaty. Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju Zniknięcie to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie Milczenia owiec z Funny Games. Od momentu premiery film podstępnie wkrada się do świadomości widzów, którzy muszą sami odpowiedzieć na pytanie: „Czy chcesz poznać prawdę za wszelką cenę”? Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji do samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?

"Wichrowe wzgórza" w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx. Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych.

Nominowana do Oscara®, monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt. Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku. Film miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara. Wcielający się w głównego bohatera Ryo Yoshizawa przez 18 miesięcy uczył się aktorstwa teatru kabuki, by uwieść widownię swoim niesamowitym przeobrażeniem w gwiazdora tradycyjnych japońskich scen. Wizualny poemat, przepełniony pięknem i feerią barw, który opowiada historię zarazem magiczną i tragiczną. Kokuho łączy monumentalizm “Brutalisty” z medytacyjnością „Drive My Car” i brawurowym obrazem poświęcenia w imię artystycznego spełnienia rodem z „Czarnego łabędzia”. Malarskie zdjęcia prowadzą widza za rękę w filmowy świat, podczas gdy bogata scenografia i wybitna charakteryzacja pozwalają zapomnieć, iż obcujemy z fikcją.

"Ostatnia Wieczerza" to opowieść o najbardziej znanej kolacji w historii — ale tym razem widzianej oczami człowieka, który miał ją na zawsze naznaczyć. W centrum wydarzeń znajduje się Judasz — nie jako jednowymiarowy zdrajca, lecz jako zagubiony, rozdarty wewnętrznie uczeń, próbujący zrozumieć swoją rolę w planie, który go przerasta. W napiętej atmosferze ostatnich dni w Jerozolimie narastają strach, niepewność i polityczne intrygi. Apostołowie przeczuwają nadchodzącą katastrofę, a Jezus przygotowuje się na to, co nieuniknione. Tymczasem Judasz coraz bardziej pogrąża się w wątpliwościach — między lojalnością wobec Mistrza a presją otoczenia, własnymi ambicjami i poczuciem, że wydarzenia wymykają się spod kontroli. Film pokazuje "Ostatnią Wieczerzę" jako moment przełomowy — intymny, pełen emocji i ukrytych napięć, w którym każde spojrzenie i każde słowo ma znaczenie. To historia o wyborach, które kosztują wszystko, o człowieku, który zapisał się w historii jako symbol zdrady, oraz o cienkiej granicy między przeznaczeniem a wolną wolą. To biblijny dramat opowiedziany w sposób ludzki, współczesny i poruszający — bez patosu, za to z naciskiem na psychologię postaci i moralne dylematy Judasza.

„Perfect Days” – film Wima Wendersa o codziennym życiu w Tokio Zapraszamy fanów kina i miłośników Japonii na wyjątkowy seans „Perfect Days” w reżyserii Wima Wendersa – medytacyjnej, ciepłej i pełnej refleksji opowieści o codziennym życiu współczesnego Tokio. W głównej roli Kōji Yakusho, nagrodzony tytułem Best Actor na Festiwalu w Cannes, wciela się w Hirayama – nieśmiałego mieszkańca Tokio, który z oddaniem sprząta publiczne toalety, słucha kaset z muzyką i pielęgnuje swoje rośliny. Jego życie pełne rytuałów pokazuje, że piękno i sens można odnaleźć nawet w najprostszych gestach codzienności. O filmie Film był pokazywany w konkursie 73. Festiwalu Filmowego w Cannes i zdobył m.in. nagrodę Jury Ekumenicznego. Krytycy określają go jako „poetycką medytację o uważności i rytmie życia” oraz „manifest nowego sposobu patrzenia na świat”. Produkcja celebruje spokojną codzienność, uważność i estetykę życia, ukazując japońską wrażliwość i rytm dnia codziennego. Spotkanie przed seansem Przed projekcją odbędzie się spotkanie z dr Karoliną Kalitą, japonistką, która przybliży kontekst kulturowy filmu i opowie, jak codzienna rutyna postaci wpisuje się w szersze ramy japońskiej estetyki i filozofii. Rozmowę poprowadzi Bartosz Solarewicz. Szczegóły wydarzenia Data: 27 marca 2026 Godzina: 18:00 Bilet: 15 zł Link do biletów: Kup bilet

Zapraszamy fanów kina i miłośników Japonii na wyjątkowy seans „Perfect Days” w reżyserii Wima Wendersa - medytacyjnej, ciepłej i pełnej refleksji opowieści o codziennym życiu współczesnego Tokio. W głównej roli Kōji Yakusho, nagrodzony za tę kreację Best Actor na Festiwalu w Cannes, wciela się w Hirayamę - nieśmiałego mieszkańca Tokio, który z oddaniem sprząta publiczne toalety, słucha kaset z muzyką i pielęgnuje swoje rośliny. Jego życie pełne rytuałów pokazuje, jak piękno i sens można znaleźć nawet w najprostszych gestach codzienności. Film był pokazywany w konkursie 73. Festiwalu Filmowym w Cannes i zdobył liczne nagrody - m.in. nagrodę Jury Ekumenicznego - a krytycy określają go jako „poetycką medytację o uważności i rytmie życia” oraz „manifest nowego sposobu patrzenia na świat”. To kino, które celebruje spokojną codzienność, uważność i estetykę życia - idealne dla tych, którzy chcą zgłębić japońską wrażliwość i spojrzeć na świat z nowej perspektywy. Po seansie zapraszamy na spotkanie z dr Karoliną Kalitą - japonistką prowadzącą badania i nauczanie języka japońskiego, która przybliży kontekst kulturowy filmu i opowie o tym, jak codzienna rutyna postaci wpisuje się w szersze ramy japońskiej estetyki i filozofii. Rozmowę poprowadzi Bartosz Solarewicz. Dla fanów Japonii i kina ambitnego - nie przegap tego seansu i dyskusji po filmie! Bilet: 15 zł Link do biletów. Serdecznie zapraszamy!

Włosko-polskie kino religijno-historyczne z silnym rysem artystycznym. Judasz opowiada historię Pasji ze swojej perspektywy. On i Jezus, połączeni lustrzanym przeznaczeniem, umierają tego samego dnia, aby wypełniło się proroctwo. Międzynarodowej obsadzie: Rupert Everett, Paz Vega, John Savage, Abel Ferrara i Darko Perić towarzyszą polscy aktorzy: Wojciech Mecwaldowski w roli Judasza – narratora opowieści oraz Tomasz Kot jako apostoł Szymon.

Hamza Ali Mazari, którego prawdziwe nazwisko brzmi Jaskirat Singh Rangi, prowadzi tajną operację w pakistańskim świecie przestępczym.