Kino we Wrocławiu (strona 2)

Najnowsza propozycja producentów hitów „Terrifier 2” i „Terrifier 3”. „Cicha noc, śmierci noc” to mroczny i stylowy horror, który przenosi świąteczny koszmar na zupełnie nowy poziom, gwarantowany przez studio Cineverse. Film łączy intensywny klimat horroru, bezkompromisową brutalność slashera, nutkę nadprzyrodzoności i – ku zaskoczeniu – odrobinę romansu, tworząc świeże, przerażające spojrzenie na świąteczne tradycje. Kiedy Billy staje się świadkiem brutalnego morderstwa swoich rodziców przez mężczyznę przebranego za Świętego Mikołaja, jego życie zmienia się na zawsze. Po latach, owładnięty traumą i wypaczoną wizją sprawiedliwości, sam zakłada czerwony kostium i rozpoczyna krwawą odliczankę do Wigilii. Jego nowym celem staje się małe miasteczko – ci którzy byli „niegrzeczni”, zapłacą najwyższą cenę. To nie jest kolejna opowieść o Świętym Mikołaju. To święta, których nigdy nie zapomnisz.

Początkujący, ale pełen dobrych chęci anioł Gabriel wywraca do góry nogami życie ubogiego magazyniera i opływającego w luksusy kapitalisty. Błyskotliwa komedia o początkującym aniele, którego dobre chęci stają się utrapieniem dla dwóch spokojnych obywateli. KEANU REEVES zaskakuje komediowym talentem, a SETH ROGEN po raz kolejny udowadnia, że potrafi rozbawić do łez. Film zdobywcy ZŁOTEGO GLOBU, komika, aktora i reżysera, czyli AZIZA ANSARIEGO znanego z seriali „SPECJALISTA OD NICZEGO” oraz „PARKS AND RECREATION”. Arj od lat ma poczucie, że prawdziwe życie jest gdzie indziej. Z zazdrością obserwuje bogaczy takich jak Jeff, który nie musi chwytać się niskopłatnych zajęć, by związać koniec z końcem. Jeff mieszka w swojej willi na wzgórzu i patrzy na świat z góry, ale nie potrafi docenić tego, czym obdarzył go los. Żaden z nich nie wie, że początkujący anioł Gabriel ma co do nich śmiałe plany. W przypływie ambicji i dobrych chęci postanawia, bez zgody „z góry”, zafundować im nieoczekiwaną zamianę miejsc. Na skutek jego nadprzyrodzonej interwencji teraz Arj pławi się w luksusach, a Jeff goni za groszem. Ale w prawdziwe kłopoty wpada też anioł Gabriel. Niebiańskie kierownictwo karze go za samowolkę odebraniem skrzydeł i życiem śmiertelnika. Będzie mógł wrócić na etat anioła, jeśli przekona Arja i Jeffa, by dobrowolnie wrócili do swych dawnych ról. Jeff zgadza się natychmiast, ale Arj ani myśli rezygnować z nowego, wspaniałego życia.

Ubiegłoroczne filmowe wydarzenie, które stało się najbardziej dochodową adaptacją broadwayowskiego musicalu w historii, dociera teraz do swojego epickiego, elektryzującego i emocjonalnego finału w „Wicked: Na dobre”. Reżyserowane ponownie przez nagradzanego reżysera Jona M. Chu i z udziałem spektakularnej obsady, na czele z nominowanymi do Oscara® gwiazdami Cynthią Erivo i Arianą Grande. Ostatni rozdział nieopowiedzianej historii czarownic z Oz rozpoczyna się, gdy Elphaba i Glinda są skłócone i żyją z konsekwencjami swoich decyzji. Elphaba (Cynthia Erivo), obecnie demonizowana jako Zła Czarownica z Zachodu, żyje na wygnaniu, ukryta w lesie Oz, desperacko próbuje ujawnić prawdę o Czarodzieju (Jeff Goldblum). Tymczasem Glinda (Ariana Grande) stała się symbolem Dobra dla Oz, mieszka w pałacu w Szmaragdowym Mieście i korzysta z przywilejów sławy i popularności. Zgodnie z instukcjami Madame Morrible (laureatka Oscara® Michelle Yeoh), Glinda służy Oz, zapewnia mieszkańców, że wszystko jest w porządku pod rządami Czarodzieja. Wraz z rosnącą sławą Glinda przygotowuje się do ślubu z księciem Fiyero (Jonathan Bailey, nominowany do Emmy i SAG) . Jednak dręczy ją rozłąka z Elphabą. Próbuje doprowadzić do pojednania między Elphabą a Czarodziejem, lecz jej wysiłki zakończą się fiaskiem, pogłębiając przepaść między przyjaciółkami. Glinda i Elphaba będą musiały po raz ostatni się zjednoczyć. Ich niezwykła przyjaźń stanie się osią, od której zależy ich przyszłość. By odmienić siebie i całe Oz na dobre, będą musiały obdarzyć wzajemnym zaufaniem i empatią.

„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację. Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha. W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.

Każdy może przetrwać pięć nocy. Tym razem nie będzie drugiej szansy. W 2023 roku fenomen kinowy, horror „Pięć koszmarnych nocy”, oparty na przebojowej serii gier Scotta Cawthona, stał się najbardziej dochodowym filmem grozy roku. Teraz rozpoczyna się nowy, szokujący rozdział animatronicznego terroru. Historie o tym, co się wydarzyło w Freddy Fazbear's Pizza, zostały przekształcone w lokalną legendę. Były ochroniarz Mike (Josh Hutcherson) i policjantka Vanessa (Elizabeth Lail) ukrywają przed 11-letnią siostrą Mike'a, Abby (Piper Rubio), prawdę o losie jej animatronicznych przyjaciół. Kiedy jednak Abby wymyka się z domu, by ponownie spotkać się z Freddym, Bonnym, Chicą i Foxym, uruchamia to przerażający ciąg wydarzeń, który ujawni mroczne sekrety i uwolni dawno zapomniany koszmar.

Jeden z najważniejszych tytułów berlińskiej sekcji Perspectives. Kryminalne kino moralnego niepokoju, czarno-biały film, w którym nic nie jest czarno-białe. Debiut węgierskiego reżysera Bálinta Dániela Sósa stawia bohatera przed dramatycznym wyborem: czy skłamać w obronie syna, czy ujawnić prawdę, która może na zawsze zmienić życie 12-latka? Sándor, wdowiec z dwójką dzieci, próbuje rozpocząć nowe życie i nowy związek. Cichą euforię gasi jednak wypadek podczas przyjęcia u partnerki i jej córeczki. Kogo chronić, o co walczyć, a przede wszystkim komu wierzyć? Sós dostrzega i ubiera w szaty greckiej tragedii dylematy, które na co dzień towarzyszą rodzicielstwu, precyzyjnie trafia w kwestie zaufania i nawigowania pomiędzy miłością do dzieci a potrzebą akceptacji ze strony dorosłych i koniecznością przestrzegania norm społecznych. I jak w żadnej opowieści o ojcostwie, tak i w tej nie mogło zabraknąć czarnego humoru.

W zestawie: - Strachy, reż. Eugeniusz Cękalski, Karol Szołowski - Polska, 1938 - 94' gatunek: dramat Teresa Sikorzanka (Hanna Karwowska), biedna dziewczyna z Powiśla, występuje jako girlsa w rewii "Strachy na lachy". Podkochuje się w Zygmuncie Modeckim (Eugeniusz Bodo), gwieździe przedstawienia, z którym ma przelotny romans. Teatr źle zarządzany przez kierownika Fensterglassa zostaje jednak zamknięty. Tereska wraz z kilkoma dziewczętami z zespołu otrzymuje angaż w prowincjonalnym teatrzyku, który po śmierci głównego aktora, starego baletmistrza Dubenki (Józef Węgrzyn), również upada. Sikorzanka wraca do Warszawy i dzięki wstawiennictwu Modeckiego otrzymuje pracę w teatrze "Złota kurtyna". Wkrótce zaczyna odnosić sukcesy… - Jestem mężczyzną, reż. Maria Zmarz-Koczanowicz - Polska, 1985 - 16' gatunek: dokumentalny, krótkometrażowy Zrobiłam film Jestem mężczyzną niby jako dokument o groźnym totalitarnym dyktatorze, który w podwrocławskich Świniarach opanował wszystkie najważniejsze stanowiska, został nawet szefem koła Ligi Kobiet, które na jego cześć śpiewają pieśni. Ale w tej skali wszystko to było śmieszne. Chciałam rozbić powagę mówienia o totalitaryzmie. - Maria Zmarz-Koczanowicz (reżyserka)

Pierwszy zrealizowany w Hollywood film JANA KOMASY, reżysera nominowanego do OSCARA „BOŻEGO CIAŁA”, a także hitów „MIASTO 44” i „SALA SAMOBÓJCÓW”. Pełna napięcia opowieść o miłości, zdradzie i uwodzicielskiej sile idei, które potrafią niszczyć nawet najbliższe relacje, a przyjaciół zamieniać we wrogów. Elektryzujący thriller o rodzinie poddanej dramatycznej próbie w czasach, których nadejścia nikt się nie spodziewał. Gdy pewnego pięknego popołudnia podczas przyjęcia z okazji 25-ej rocznicy ślubu, syn Ellen i Paula przedstawia im swoją nową dziewczynę, nikt nie podejrzewa, że to początek końca tej szczęśliwej rodziny. Owa nowa narzeczona to Liz, dawna studentka Ellen, wydalona przed laty z uczelni za radykalne poglądy. Pod uroczą powierzchownością skrywa wielkie ambicje, ale żadnych skrupułów. Z każdą kolejną rocznicą wpływ Liz na rodzinę staje się coraz większy i coraz bardziej destrukcyjny, a wylansowana przez nią nowa ideologia nazywana „Zmianą” zdobywa coraz szerszy rozgłos. Skrywane dotąd rodzinne konflikty nabierają nowej mocy, podczas gdy kraj staje nad krawędzią przepaści.

Historia DZIKIEGO przenosi widzów w świat, gdzie mit splata się z historią – w tajemnicze, majestatyczne Karpaty XVII wieku. W centrum opowieści stoi półdziki, niemy wojownik – wychowany zarówno przez zwierzęta, jak i ludzi gór. Jego los splata się z brutalną misją cesarskiego inkwizytora, który pod pretekstem odzyskania skradzionych papieskich insygniów rozpętuje krwawą zemstę. Na tle monumentalnych gór rodzi się pojedynek dwóch światów – natury i cywilizacji, wolności i fanatyzmu, instynktu i władzy. To pierwszy w historii polskiego kina film zrealizowany w wielkim formacie przy użyciu kamery ARRI ALEXA 65 – legendarnego narzędzia, które wykorzystywali twórcy światowych superprodukcji takich jak „Zjawa”, „Barbie” czy „Diuna, część druga”.

Nie ma świąt bez Grincha..albo przez Grincha. Samotny, zgorzkniały, włochaty i zielony Grinch postanawia zrujnować Boże Narodzenie radosnym mieszkańcom Whoville. Wraz ze swoim nieszczęsnym psem Maxem Grinch schodzi ze szczytu góry i zakrada się do miasta, aby ukraść mieszkańcom Ktosiowa wszystko, co związane jest ze świętami. Jednak zgorzkniały zrzęda napotyka przeszkodę w realizacji swoich planów, gdy spotyka uroczą Cindy Lou Who.

Zobacz z najbliższymi bożonarodzeniowo-noworoczny koncert André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa! Najnowsze kinowe widowisko króla walca nosi tytuł „Wesołych Świąt!” i przeniesie Was w prawdziwie magiczny świat świątecznej muzyki i radości. Usłyszycie najpiękniejsze kolędy, cudowne walce i polki oraz bożonarodzeniowe hity. A Emma Kok zaśpiewa dla Was „Mam tę moc” z filmu „Kraina lodu”. To wszystko i inne muzyczne niespodzianki rozgrzeją Wasze serca i wprowadzą Was w atmosferę Bożego Narodzenia oraz Nowego Roku. Boże Narodzenie i Nowy Rok od zawsze były ulubionym czasem André. Nic więc dziwnego, że z ogromną radością dzieli się on co roku swoim wyjątkowym świątecznym show, nie tylko z publicznością, która na żywo podziwia jego grudniowe występy w Maastricht, ale także z widzami zgromadzonymi w kinach całego świata. To sprawia, że jego świąteczne koncerty ogląda milionowa publiczność. Maestro wraz ze swoją fenomenalną Orkiestrą Johanna Straussa jak zawsze przygotował widowisko pełne ciepła, śmiechu i emocji. Wśród zaproszonych gości znalazła się fenomenalna Emma Kok, która już podbiła serca publiczności na całym świecie. Na estradę zaś wkroczy 400-osobowa orkiestra dęta, która wykona tradycyjną pieśń „Go Tell It on the Mountain”. Muzycy ci także wesprą swym majestatycznym brzmieniem Annę Reker, która zaśpiewa kolędę „Dzwoneczków dźwięk”. To coś więcej niż zwykły świąteczny koncert. To pełne muzycznych prezentów i przesycone magiczną atmosferą Bożego Narodzenia kinowe wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci Twojej i Twoich najbliższych.

Kto powiedział, że Kevin może być sam tylko w domu? W drugiej części kultowej świątecznej serii nasz mały bohater wkracza do Nowego Jorku, a my zabieramy was tam na wielką przygodę! Dołączcie do nas 11.12 o godzinie 19:00 w pubie Czeski Film na wyjątkowy wieczór z “Kevinem samym w Nowym Jorku”. Poczujcie magię świąt w tym pełnym śmiechu i niespodzianek filmie, który wprowadzi was w niezapomniany bożonarodzeniowy nastrój. Co dla Was przygotowaliśmy? Grzane wino w specjalnej cenie - idealnie by się rozgrzać!  Popcorn dla pierwszych gości gratis - poczujcie się jak w kinie, ale jeszcze lepiej! Świąteczny klimat i dekoracje, które przeniosą was prosto w bożonarodzeniowy nastrój! Start o godzinie 19:00, wstęp: darmowy. Radzimy wcześniej zarezerwować miejsce w wiadomości prywatnej na naszych social mediach, żeby mieć pewność, że będziecie mieli swoje miejsce w naszym świątecznym kinie! Załóżcie ulubione swetry, zabierzcie przyjaciół i przygotujcie się na świąteczną przygodę, jakiej nie zapomnicie! To doskonała okazja, by w gronie znajomych poczuć się jak Kevin w Nowym Jorku! 

Prywatny detektyw Jack Gittes zostaje wynajęty, by śledzić męża pewnej kobiety. Ta, wydawałoby się, prosta sprawa zaczyna się gmatwać, a Jack wpada w coraz większe kłopoty. Okazuje się, że chodzi tutaj o wielki skandal korupcyjny, budowę zapory wodnej i spekulacje ziemią. Jeden z bezwzględnych przemysłowców chce się wzbogacić na niedostatku wody. "Chinatown" jest drugim filmem zrealizowany przez Polańskiego w Stanach Zjednoczonych.

James, członek Anonimowych Alkoholików, od lat uczestniczący w programie dwunastu kroków, zostaje sponsorem nowicjusza Luki. Między mężczyznami rodzi się krucha przyjaźń, oparta na wspólnych przeżyciach, opowieściach i litrach czarnej kawy. Ale gdy Luka zbliża się do piątego kroku – momentu wyznania – na jaw wychodzą niebezpieczne prawdy, zagrażające zaufaniu, od którego zależy proces zdrowienia ich obu. Sztuka w reżyserii Finna den Hertoga została zarejestrowana na żywo w londyńskim teatrze @sohoplace na West Endzie. The Fifth Step. Krok piąty to poruszająca i przewrotna opowieść o zaufaniu i cienkiej granicy między pomocą a zależnością.

Sympatyczny i budzący złudne zaufanie kieszonkowiec, kanciarz i naciągacz Eric Noone nieoczekiwanie dostaje pracę w angielskiej rezydencji. Mieszkająca w nim arystokratyczna rodzina Davenportów, na czele z lady i lordem Davenport, zmaga się z nadciągającą katastrofą jaką ma być ślub ich najstarszej córki z chciwym kuzynem Archibaldem pragnącym wżenić się w bogatą część rodziny. Na miejscu Eric poznaje Rose – młodszą siostrę przyszłej panny młodej, w której zakochuje się od pierwszego wejrzenia, chociaż na drodze do ich uczucia stają wszelkie możliwe konwenanse. Zakazany romans to jednak nic, bowiem wkrótce na terenie rezydencji dojdzie do tajemniczego morderstwa, które rzuci światło podejrzeń na wszystkich ślubnych gości.

Obraz to pokazana bez zbędnego sentymentalizmu historia twardej, męskiej przyjaźni rosyjskiego oficera Władimira Arsenijewa, przecierającego szlaki tajgi i jego przewodnika, autochtona - samotnego i sędziwego myśliwego Dersu Uzala. Dla Dersu tajga nie ma tajemnic, dlatego udaje mu się uratować życie całej ekspedycji Arsenijewa. Wiele lat później spotykają się ponownie i Arsenijew zabiera swego wybawcę do miasta, ale ten nie potrafi przyzwyczaić się do nowoczesnego życia i powraca do lasów.

Treścią filmu jest intryga wysoko rozwiniętej cywilizacji Marsjan, którzy postanawiają porwać świętego Mikołaja. Marsjańskie dzieci oglądają w telewizji dużo ziemskich programów z postacią Mikołaja i popadają w depresję, ponieważ na ich planecie nie ma kto dawać im prezentów. Przywódca Marsjan wyrusza więc na Ziemię aby uprowadzić Mikołaja i zmusić go do produkcji zabawek. Wraz z Mikołajem porwanych zostaje dwoje ziemskich dzieci.

Akcja filmu rozgrywa się w jednym z nowojorskich apartamentów w 1974 roku. Film odtwarza rozmowę pisarki Lindy Rosenkrantz ze słynnym fotografem Peterem Hujarem nagraną na taśmę, a później opublikowaną w formie książki. Rozmowa pomiędzy Peterem i Lindą rzuca światło na tętniący życiem świat sztuki w centrum Nowego Jorku.

W okolicach Amity Island dochodzi do ataków rekina ludojada. Quint, zawodowy łowca rekinów, szeryf Brody i oceanolog Hooper wyruszają w rejs, by go upolować.

Po zdobyciu Złotego Lwa i czterech Oscarów za Biedne istoty, reżyser Yorgos Lanthimos, powraca z filmem BUGONIA, godnym następcą poprzedniego dzieła i pozycją obowiązkową tej jesieni. BUGONIA, czarna jak smoła komedia, w której spotykają się zwolennicy teorii spiskowych i elity korporacyjne, powoli zamienia fabułę porwania w klaustrofobiczną walkę o losy planety. Samo słowo "bugonia" odnosi się do starożytnego, brutalnego rytuału opartego na wierzeniu, że z martwego wołu mogą wyłonić się pszczoły, pomagając pszczelarzom odzyskać utracone pszczoły miodne. W filmie Lanthimosa Jesse Plemons wciela się w Teddy'ego, pszczelarza szczególnie zaniepokojonego spadkiem populacji pszczół miodnych. Jest on również radykalnym sceptykiem wobec praktycznie wszystkiego. Wraz z biegiem fabuły jesteśmy coraz bardziej przekonani, że Teddy nie jest zwykłym dziwakiem, ale wierzącym w spiski szaleńcem. Przekonanie to potwierdza się, gdy Teddy i jego kuzyn Don (Aidan Delbis) porywają Michelle, lodowatą dyrektor generalną dużej firmy farmaceutycznej. Powód: są pewni, że jest ona kosmitką, która ma zniszczyć Ziemię. W tej roli muza reżysera czyli Emma Stone. BUGONIA, która w zamierzeniu reżysera odzwierciedla nasz świat w jego obecnym stanie i ma na celu sprowokowanie szczerej refleksji, już zapewniła sobie miejsce wśród najlepszych filmów roku. Yorgos Lanthimos stworzył swój najodważniejszy jak dotąd film, a Emma Stone i Jesse Plemons dają popis swoich najlepszych w karierze kreacji aktorskich i tworzą niezapomnianą parę.

SISU: DROGA DO ZEMSTY to pełen akcji film, będący kontynuacją pierwszego filmu SISU. Powracając do domu, w którym podczas wojny brutalnie zamordowano jego rodzinę, „człowiek, który nie chce umrzeć” (Jorma Tommila) rozbiera go, ładuje na ciężarówkę i postanawia odbudować w innym, bezpiecznym miejscu, aby uczcić pamięć swoich bliskich. Kiedy dowódca Armii Czerwonej, który zabił jego rodzinę (Stephen Lang), powraca, zdecydowany aby dokończyć swoje dzieło, rozpoczyna się nieustępliwa, zapierająca dech w piersiach pogoń przez cały kraj – walka na śmierć i życie, pełna sprytnych, niewiarygodnych scen akcji.

Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem… aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak jego przywileje jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać?

Bluey w kinie: Kolekcja Pobawmy się w szefa kuchni to godzinna uczta dla fanów Bluey, składająca się z ośmiu istniejących odcinków pochodzących z trzech serii serialu telewizyjnego, wszystkie oparte na zabawie z jedzeniem! Będziesz miał okazję ponownie przyjrzeć się pamiętnym momentom z odcinków takich jak Jedzenie na wynos, Wytworna restauracja, i podziwiać umiejętności rodzinki Bluey w kuchni w odcinkach takich jak Omlet i Tort-kaczka - gotowanie nigdy nie było tak zabawne!

Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak dojrzewa do odkrycia, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.