Kino we Wrocławiu (strona 3)

Nie sądziliśmy, że doczekamy się kiedyś polskiego giallo! Tymczasem jest, całe na czerwono – Martwi przed świtem, debiut reżyserski Dawida Torrone, to pierwszy w historii polskiego kina horror inspirowany kultowymi włoskimi filmami z lat siedemdziesiątych. To wysmakowane wizualnie kino grozy opowiada o grupie aktorów zaproszonych do mrocznego teatru. Podczas prób będą musieli zmierzyć się z zamaskowanym mordercą. Martwi przed świtem prezentowani byli wcześniej w ramach sekcji Frontières Platform festiwalu w Cannes i na SXSW w Londynie.

Ryan Coogler i Michael B. Jordan przedstawiają nową wizję strachu.#Grzesznicy Ryan Coogler, reżyser Czarnej Pantery i filmu Creed: Narodziny legendy, oraz wykonawca roli głównej Michael B. Jordan przedstawiają nowe oblicze strachu: Grzeszników.Chcąc zostawić za sobą burzliwą przeszłość, bracia bliźniacy (Jordan) wracają do rodzinnego miasta, żeby zacząć życie od nowa. Na miejscu przekonują się, że czeka na nich jeszcze gorsze zło. „Jeśli tańczysz z diabłem, diabeł kiedyś przyjdzie za tobą do domu”.W Grzesznikach, których scenarzystą i reżyserem jest nominowany do Nagrody Akademii Coogler, w podwójnej roli występuje Jordan (serie Czarna Pantera i Creed). Dołączyli do niego nominowana do Oscara Hailee Steinfeld (Bumblebee, Prawdziwe męstwo), Jack O’Connell (Ferrari), Wunmi Mosaku (Passenger), Jayme Lawson (Królowa wojownik), Omar Benson Miller (Prawdziwe kłamstwa) i Delroy Lindo (Pięciu braci). Film został wyprodukowany przez Cooglera i jego częstych współpracowników Seva Ohaniana oraz Zinzi Coogler. Producentami wykonawczymi są Ludwig Göransson, Will Greenfield i Rebecca Cho.W ekipie twórców Cooglera znaleźli się jego współpracownicy z planu filmów z cyklu Czarna Pantera: autorka zdjęć Autumn Durald Arkapaw, nagrodzona Oscarem scenografka Hannah Beachler, montażysta Michael P. Shawver, nagrodzony Oscarem kompozytor Ludwig Göransson i laureatka Oscara, scenografka Ruth E. Carter. Warner Bros. Pictures przedstawia produkcję Proximity Media w reżyserii Ryana Cooglera pod tytułem Grzesznicy.

Ciemności kryją ziemię – przynajmniej przed wzrokiem obcych. Bo oświecenie nie jest potrzebne tej wiosce, funkcjonującej na własnych zasadach, poza czasem. A jednak Historia jest nieubłagana: o ziemię i jej plony dopominają się arystokraci, którzy chcą wieś zmodernizować, a więc także ograbić z jej natury, życiodajnej i okrutnej jednocześnie. Walter Thirsk (świetna, niemal eteryczna rola Caleba Landry’ego Jonesa), dobry duch społeczności i jej zarządca z nadania zdziecinniałego lorda (Harry Melling), próbuje mediować z przedstawicielami władców – wyjaśnia im cykl życia swojego mikroświata, który zapewnia jego ludziom kruchą harmonię. Zmiana jest jednak nieuchronna. Prezentowane w konkursie głównym ostatniego festiwalu w Wenecji Harvest Athiny Rachel Tsangari przypominają powołane do życia obrazy Pietera Bruegla. Nakręcony na taśmie 16 mm film zachwyca zdjęciami Seana Price’a Williamsa (współpracownik m.in. Alexa Rosa Perry’ego i braci Safdie), meandryczną narracją rodem z baśni braci Grimm i bezwzględnym szacunkiem dla ludzi związanych z ziemią – na dobre i złe.

Rosario Fuentes, maklerka giełdowa z Wall Street, wraca do mieszkania swojej zmarłej babci, gdzie odkrywa przerażający sekret - ukrytą komnatę wypełnioną okultystycznymi artefaktami związanymi z mrocznymi, pokoleniowymi rytuałami. Zaczynają ją nękać nadprzyrodzone zjawiska. Rosario musi zmierzyć się z przeszłością swojej rodziny i złowrogimi siłami, które nie chcą zostać zapomniane.

Rafał, wydawca i redaktor satyrycznego pisemka „Diabeł”, zostaje aresztowany i osadzony w więzieniu w jednej celi ze słynnym kasiarzem Szpicbródką i oskarżonym o morderstwo zakonnikiem Sykstusem. Trwa I wojna światowa, ale świat więzienia stanowi zamkniętą enklawę, w której oderwany od codzienności pisarz prowadzi sam ze sobą dysputy o literaturze i sztuce. Dojrzewa w nim zamysł powieści, inspirowanej obserwacjami więziennego życia. Sam nie zna powodów własnego aresztowania, a informacje uzyskane podczas pierwszego przesłuchania nie są jasne: autorstwo plugawych artykułów, obraza moralności. Dopiero w kolejnej rozmowie ze śledczym dowiaduje się o znalezionym w jego mieszkaniu pistolecie, z którego zastrzelono w zamachu terrorystycznym dwie osoby.

Maudeline i Finis Everglot czują interes w wydaniu swojej córki Victorii za Victora, syna okropnych Van Dortów. Nie ma dla nich znaczenia, że Van Dortowie to nuworysze, najważniejsze iż mają pieniądze. Decyzja zapadła i obie rodziny są bardzo podekscytowane faktem iż udało się zaaranżować małżeństwo... Uczucia tego niestety nie podzielają przyszli małżonkowie.

Paryż, rok 1963. Najmłodszy z rodzeństwa, Roland, jest wyjątkowym chłopcem. Lekarze orzekli, że nigdy nie będzie chodził, ale jego uparta matka – Esther – nie przyjmuje tego do wiadomości.Dzięki niezachwianej nadziei i wyparciu złych myśli, podejmuje walkę przeciwko (wydawałoby się) nieubłaganemu losowi. Jej ogromna charyzma oraz miłość, jej siła przekonywania, jej chęć do zabawy oraz skłonność do medycyny alternatywnej stanowią świat, w którym Roland poznaje cudowne życie, jakie jego matka sobie dla niego wymarzyła. Bóg nie mógł być wszędzie, więc stworzył Esther.Historia oparta na faktach. Reżyser Ken Scott stworzył pełną ciepła sagę rodzinną z dozą humoru i optymizmu.

Lasse i Maja, czyli najsłynniejsza para filmowych detektywów, znów w akcji! Tym razem bohaterowie muszą ustalić, co zagraża przebiegowi konkursu w miasteczku Valleby. Podejrzany kryje się za przebraniem lisa – tylko kto nim jest? Zasady? Proste – trzeba usiąść przed innymi na krześle, gdy przestanie grać muzyka. Nagroda? Całkiem solidna, bo pół miliona koron szwedzkich. Poza tym pieniądze trafiają także do widzów obstawiających zwycięzcę. Nic dziwnego, że zawody w Valleby, które nie odbywały się aż przez 13 lat, cieszą się dużym zainteresowaniem… a ktoś chce grać w nich nie fair. Tylko Lasse i Maja, rezolutni i wnikliwi detektywi, mogą uratować sprawiedliwą rozgrywkę. Sprawa będzie jednak wyjątkowo zawiła: wskazówki w postaci tajemniczych napisów albo mrówek uciekinierów nie mówią zbyt wiele. Na dodatek napięcie rośnie jak w prawdziwym horrorze. Nigdy wcześniej przyjaźń bohaterów nie została wystawiona na tak dużą próbę.

Film oparty na motywach powieści "Pawilon małych drapieżców" i scenariuszu Krystyny Kofty. Dzieło Szulkina to obraz erotyczny i polityczny, z elementami surrealizmu, w którym bohaterka pod nieobecność męża i syna porzuca swą codzienność i odwiedza przeszłość – w podróży i w wyobraźni. Bogna (Hanna Dunowska) doświadcza seksualnych przygód, prześladowana przez widmo Stalina i ducha surowej matki. Czy Femina służy powieściom kobiet?

Zapraszamy na drugie spotkanie z cyklu Przez żołądek do sedna – filmowo-kulinarnej podróży, w której kino spotyka się z rozmową o jedzeniu i pasji gotowania. Tym razem punktem wyjścia będzie seans filmu „Menu” – przewrotnej opowieści o świecie fine diningu, gdzie luksusowa kolacja staje się spektaklem pełnym napięcia, czarnego humoru i pytań o granice sztuki kulinarnej. Po projekcji porozmawiamy o tym, jak film obnaża kulinarny snobizm i obsesję perfekcji, a także o tym, czym dziś jest doświadczenie restauracyjne. Gościem specjalnym będzie Kamil Nowicki, szef kuchni Chleboteka, który podzieli się swoim spojrzeniem na kulinaria i opowie o własnych doświadczeniach. To wydarzenie jest dla każdego – kinomanów, smakoszy, a także tych, którzy lubią słuchać, pytać i rozmawiać.

Tuż przed świętami Ania z Robertem biorą ślub i wyjeżdżają w krótką podróż poślubną. Zosia zostaje na weekend pod opieką babci Sabinki. Gdy seniorka trafia nagle do szpitala, mała wyrusza na drugi koniec Polski, by odnaleźć prawdziwego świętego Mikołaja – pewna, że tylko on może jej babcię uratować. Z kolei zła macocha Aldona marzy o karierze telewizyjnej gwiazdy – i jest gotowa na wszystko, by dopiąć celu. Tymczasem w Domu Seniora „Happy End” zjawia się nowy pensjonariusz – tajemniczy Aleksander…

Krystyna Skarbek. Nazywana ulubionym szpiegiem Winstona Churchilla. Polka. Legenda wśród szpiegów. Pierwsza kobieta szpieg w historii brytyjskiego wywiadu. Stała się inspiracją dla Iana Fleminga autora powieści o Jamesie Bondzie. Jej niezwykłą biografię wyreżyserował teraz James Marquand. „Skarbek” to porywający thriller szpiegowski. Polsko-brytyjska produkcja ze znakomitą obsadą

Rok 1955, Nowy Jork. Prywatny detektyw Harry Angel (Mickey Rourke) przyjmuje intratne zlecenie od tajemniczego Louisa Cyphre’a (Robert De Niro). Jego zadaniem jest odnalezienie zaginionego przed wielu laty piosenkarza Johnny’ego Favorite’a. Śledztwo prowadzi głównego bohatera do Nowego Orleanu, w samo serce okultystycznych rytuałów, w skwar dusznego lata, w świat czarnego jazzu i zadymionych spelunek. Ścigany przez wizje, koszmary i ścielące się gęsto trupy Angel dotrze w końcu do przerażającej prawdy – a widz do niezapomnianego finału i jednego z najbardziej ikonicznych plot twistów w historii kina, nie tylko grozy. Alan Parker (“Missisipi w ogniu”, “Midnight Express”, “Pink Floyd: The Wall”) w mistrzowski sposób łączy kryminał noir z horrorem satanistycznym, tworząc dzieło o niepodrabialnym klimacie. Frenetyczny i zmysłowy jak “Opętanie”, oniryczny i niepokojący jak “Zagubiona autostrada”, pogański i występny jak “Dziewiąte wrota”, a do tego błyskotliwy i zaskakujący jak “Memento” (które zresztą zainspirował) – “Harry’ego Angela” można porównywać do wielu tytułów, ale zawsze wymknie się klasyfikacjom. Podobnie jak kreujący w tym filmie być może najlepszą rolę w życiu, niepokorny Mickey Rourke, a także De Niro w chyba najbardziej ekscentrycznym ze swoich ekranowych wcieleń.

ANTYK W SWETERKU cykl wykładów o antyku we współczesnej kulturze Czy antyk skończył się wraz z upadkiem Imperium Rzymskiego? Inspiracje kulturą grecko-rzymską są obecne w tradycji europejskiej cały czas! Tym, co jest fascynujące, to sposób, w jaki różne epoki czerpały od starożytnych oraz interpretowały sztukę, mitologię, czy literaturę. Jak zmieniały się oblicza antyku na przestrzeni dziejów? Do jakich dzieł sztuki i kultury najczęściej odwoływali się późniejsi twórcy? Dlaczego antyk był ważny w tradycji europejskiej oraz czy jest ważny także współcześnie? Tematy prelekcji: - 1 października | W poszukiwaniu antyku – inspiracje starożytnymi Grecją i Rzymem w sztuce i kulturze. - 15 października |Antyczny look, czyli o antycznej modzie Greków i Rzymian i jej inspiracjach na przestrzeni epok. - 5 listopada | Hades all inclusive, czyli antyczne zaświaty i co w nich zwiedzić. - 19 listopada | Miecz i sandały, czyli antyk w filmie. - 3 grudnia | Od zera do bohatera – Herkules, Amazonki i Percy Jackson. Spotkania poprowadzi ROKSANY ŁAJKOSZ — historyczka sztuki i badaczka starożytności, która romansuje z filologią klasyczną. Obecnie doktorantka na Uniwersytecie Wrocławskim, gdzie zajmuje się tematem postrzegania sztuki przez starożytnych. Popularyzuje naukę we współpracy z Muzeum Narodowym we Wrocławiu oraz na platformie YouTube jako hydra w sweterku, gdzie opowiada o kulturze Grecji i Rzymu, ich mitologii oraz antycznych dziełach sztuki, w tym sposobie, w jaki inspirowały późniejsze epoki oraz…, że możemy je odnaleźć także dziś! IG: @hydrawsweterku; YT: hydra w sweterku 1.10, 15.10, 5.11, 19.11, 3.12. 2025 | godz. 17:00 DBP | Rynek 58 we Wrocławiu | 3. piętro | sala 35 wstęp wolny

Po seansie odbędzie się spotkanie z reżyserem Wojciechem Smarzowskim. Spotkanie poprowadzi dziennikarz, jeden z kuratorów programowych KNH Piotr Czerkawski. Po spotkaniu zapraszamy na kieliszek wina w foyer przy sali nr 1. Kiedy Gośka poznaje w internecie Grześka, jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. To film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.

Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.

zagrają matkę i córkę w prowokacyjnej sztuce Bernarda Shawa, należącej do klasyki teatru. Vivie Warren to kobieta wyprzedzająca swoje czasy, podczas gdy jej matka jest ukształtowana przez dawny, patriarchalny porządek. To właśnie dzięki niemu pani Warren zbudowała swoją fortunę — ale jaką cenę przyszło jej za to zapłacić? Spektakl, zarejestrowany na żywo na londyńskim West Endzie, ponownie łączy Imeldę Staunton i reżysera Dominica Cooke’a („Follies”, „Good”), który podejmuje temat konfliktu między moralnością a niezależnością, tradycją a postępem.

Historia mężczyzny, który pojechał popełnić samobójstwo, ale nie zdążył, bo go zabili, a tak naprawdę to był wypadek. Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.

Z ulicznych bójek na ring w Madison Square Garden. Artur Szpilka nie raz słyszał, że czegoś się „nie da”. Każdą z tych opinii rozbijał pięścią — i charakterem. Artur Szpilka to nie tylko jedna z najbardziej rozpoznawalnych twarzy polskiego sportu, ale i człowiek, który swoje życie uczynił ringiem. „Szpilka” to opowieść o sportowcu i o człowieku, który wielokrotnie musiał podnieść się po ciosach – także tych zadanych przez życie. Film dokumentuje zarówno spektakularną karierę pięściarza w boksie zawodowym, jak i jego najnowsze wyzwania w świecie MMA. „Sport był dla mnie kotwicą, która trzymała mnie przy życiu, gdy wszystko inne się waliło. Wierzę, że to Bóg prowadził mnie przez najtrudniejsze chwile, dając siłę do walki nie tylko w ringu, ale i poza nim. Dziś wiem, że nie chodziło o tytuły, lecz o to, by się nie poddawać, nawet gdy los rzucał mi najcięższe ciosy” – wspomina Artur Szpilka. „Szpilka” to opowieść o determinacji i cenie, jaką płaci się za marzenia. O męskości, którą bohater musi zdefiniować na nowo. I o człowieku, który wciąż uczy się wygrywać – także poza ringiem, akceptując siebie.

Wojciech Jerzy Has (1925–2000) był jednym z najwybitniejszych reżyserów w historii polskiego i europejskiego kina, a także malarzem i pedagogiem. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, związany przez wiele lat z wrocławską Wytwórnią Filmów Fabularnych, stworzył własny, rozpoznawalny język filmowy – pełen oniryzmu, symboli i plastycznego bogactwa. Wśród jego najsłynniejszych dzieł znajdują się m.in. „Pętla”, „Rękopis znaleziony w Saragossie”, „Szyfry”, „Lalka” oraz „Sanatorium pod klepsydrą” – ekranizacja prozy Brunona Schulza, uznawana za jedno z arcydzieł światowego kina. Has był również cenionym profesorem i rektorem Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, w której wychował całe pokolenia polskich filmowców. Rok 2025, ustanowiony przez Senat RP Rokiem Wojciecha Jerzego Hasa, stanowi okazję do ponownego odkrycia jego niezwykłego dorobku, ale także do wspólnego świętowania, spotkania z osobami, które miały sposobność współpracować, przyjaźnić się i uczyć od Hasa, a także by przypomnieć wrocławskie momenty z biografii reżysera. Chcąc oddać hołd temu wybitnemu artyście, Instytut im. Jerzego Grotowskiego dołączył do wrocławskich obchodów Roku Hasa ze specjalnymi wydarzeniami, które odbędą się 13 listopada 2025 roku. Harmonogram wydarzeń 12:30 | Spotkanie na skwerze Wojciecha Jerzego Hasa przy wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych oraz złożenie kwiatów pod tablicą upamiętniającą reżysera 13:00 | Nadanie imienia Wojciecha Jerzego Hasa jednemu z wrocławskich tramwajów miejskich (miejsce wydarzenia: przystanek zabytkowy tramwajów przy Hali Stulecia) 13:30 | Przejazd tramwajem im. Wojciecha Jerzego Hasa na Plac Teatralny (do przystanku muzealnego przy Operze Wrocławskiej) 14:30 | Otwarcie plenerowej wystawy „Zawsze Has” w Przejściu Żelaźniczym – prezentacja plakatów nadesłanych na konkurs organizowany przez Instytut Grotowskiego na projekt graficzny plakatu inspirowanego twórczością Wojciecha Jerzego Hasa oraz wręczenie nagród. Czas trwania wystawy: 13-27.11.2025 18:00 | Kairos/καιρός – specjalny pokaz nowej odsłony performansu/instalacji Studia Wachowicz/Fret, inspirowanej filmem Wojciecha Jerzego Hasa pt. „Sanatorium pod klepsydrą” (miejsce wydarzenia: Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego)

Zapraszamy młodych widzów na niezwykłe pokazy Kina Sferycznego – nowoczesnej formy edukacji, która łączy naukę z fascynującym widowiskiem audiowizualnym. To wyjątkowe doświadczenie, które pozwala lepiej zrozumieć i zapamiętać wiedzę, dzięki realistycznym obrazom, efektom dźwiękowym i profesjonalnym narracjom lektorów. Filmy prezentowane w kopule sferycznej tworzą trójwymiarową przestrzeń 360°, przenosząc uczestników w sam środek akcji – w głąb kosmosu, wnętrze ziemi czy świat przyrody. Dzięki temu nauka staje się przygodą, a widzowie angażują się emocjonalnie w to, co oglądają. Każdy z pokazów jest dostosowany do wieku odbiorców – zarówno dla dzieci już od 2. roku życia, jak i dla młodzieży czy dorosłych. Czas trwania seansów wynosi do 45 minut. Repertuar: 11:00 | Zwierzęta nasi przyjaciele (od 2 lat) 11:45 | Khrumka i Magiczna Rakieta (od 5 lat) 12:30 | Zaczarowany Globus (od 7 lat) Bilety: 35 zł/os. dostępne wyłącznie w kasie WKF.

W każdy czwartek serdecznie zapraszamy do Odra Centrum na wyjątkowe projekcje filmowe z cyklu „Odrzańskie opowieści”. To okazja, by zanurzyć się w historie związane z rzeką, która od wieków inspiruje i łączy ludzi. To wyjątkowa podróż w głąb kultury i przyrody regionu, która pozwala spojrzeć na rzekę z zupełnie nowej perspektywy. Ciekawe dokumenty i fabuły na długo pozostaną w pamięci. Nie może Cię zabraknąć, jeśli chcesz doświadczyć magii kina w otoczeniu rzeki. Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Spotykamy się w każdy czwartek. Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Projekt jest finansowany ze środków Gminy Wrocław www.wroclaw.pl Pełny repertuar dostępny jest na naszej stronie - zapraszamy serdecznie.

Drugi semestr Akademii Kina Światowego prowadzi przez najważniejsze formacje i przełomy XX-XXI wieku. Od klasycznego Hollywood i amerykańskiego kina gangsterskiego lat 30., przez noir i jego współczesne rewizje, po erotykę kina przedkodeksowego - uczestniczki i uczestnicy kursu będą badać, jak reguły reprezentacji kształtowały styl i narrację. W drugiej części prześledzą ruchy odnowy języka filmowego: nowy neorealizm, różne odsłony Nowych Fal, modernizm i neomodernizm, koncepcję trzeciego kina, współczesne przemiany gatunków oraz dokument. To semestr dla osób, które chcą myśleć o kinie systemowo i transnarodowo. Zajęcia wracają już od 7 października i niezmiennie odbywać się będą we wtorki: wykłady rozpoczynają się o 17.00, seanse o 18.30. Możecie dołączyć na cały semestr albo wybrać pojedyncze pokazy. W tym wypadku każda ścieżka prowadzi do odkrywania nowych perspektyw filmowej historii.

Zapnijcie pasy do pończoch. Kultowy koszmar erotyczny „The Rocky Horror Picture Show” powraca. Odkąd po raz pierwszy pojawił się na ekranach kin, ten horror łączący w sobie elementy musicalu i komedii romantycznej pozostaje do dziś jednym z najbardziej kultowych filmów wszech czasów. Ekranizacja musicalu autorstwa Richarda O'Briena, będącego jednocześnie współautorem scenariusza i odtwórcą roli Riff Raffa, w reżyserii Jima Shermana opowiada o perypetiach świeżo zaręczonej pary, Brada (Barry Bostwick) i Janet (Susan Sarandon). Po tym, jak ich samochód łapie gumę podczas ogromnej ulewy, Brad i Janet udają się do upiornie wyglądającego zamku po pomoc. Sprawy przybierają niespodziewany obrót, gdy spotykają właściciela zamku, transseksualnego naukowca, dr Franka-N-Furtera (Tim Curry). Szalony naukowiec nie tylko przetrzymuje w zamku grupę obcych, lecz także przeprowadza w nim eksperymenty z pogranicza życia i śmierci. Brad i Janet wkraczają do świata rozpusty i zostają mimowolnymi świadkami szokujących zbrodni. W rolach drugoplanowych występują: Meatloaf, Patricia Quinn, Little Nell, Jonathan Adams i Charles Gray. „The Rocky Horror Picture Show”  to przezabawne arcydzieło w stylu kamp, wypełnione musicalowymi numerami i mrożącymi krew w żyłach scenami, które już od pierwszej sceny wbijają widza w fotel.