Kino we Wrocławiu (strona 3)

Film Mamoru Oshii, reżysera kultowych animacji „Ghost in the Shell” oraz słynnego polsko-japońskiego „Avalon” z Małgorzatą Foremniak, to filozoficzny i ambitny eksperyment pełen inteligentnego symbolizmu, wykorzystujący motywy biblijne i oniryczną estetykę. Oshii w wywiadach na przestrzeni czterech dekad wielokrotnie wyjaśniał znaczenie poszczególnych scen, zakończenia, a także swoją fascynację nadzieją jako tym, co może kryć się w mistycznym jaju. „Angel’s Egg” Oshii stworzył wspólnie z artystą wizualnym Yoshitaką Amano, jednym z czołowych twórców anime. Film miał premierę w 1985 r., a krytycy od razu zobaczyli w nim wysmakowane, ambitne dzieło sztuki, choć dopiero po czterech dekadach „Angel’s Egg” doczekało się należnego uznania na całym świecie. Wyrazem tego jest tegoroczna premiera odnowionej cyfrowo wersji „Angel’s Egg” na Festiwalu Filmowym w Cannes.

„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę. Przedpremierowy seans w Kinie Kosmos odbędzie się w sobotę 11 października, a prelekcję przed filmem wygłosi Kamil Szczygieł. Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. Obraz Agnieszki Holland jest polskim kandydatem do Oscara za najlepszy film międzynarodowy!

Pełnometrażowy debiut fabularny Łukasza Suchockiego to błyskotliwe kino drogi: ma w sobie młodzieńczą radość i bezpretensjonalność, choć nie unika konfrontacji z tym, co trudne. Podczas pandemicznej podróży czwórka młodych bohaterów odkrywa, co w życiu liczy się najbardziej i że największa przygoda to szukanie drogi do samego siebie.

Avatar: Ogień i popiół”, trzeci film z cieszącej się ogromnym powodzeniem serii „Avatar”, będzie miał swoją premierę w grudniu 2025 r. James Cameron ponownie zabiera nas na Pandorę w nową, porywającą przygodę, podczas której spotkamy byłego żołnierza, a obecnie przywódcę Na'vi, Jake'a Sully'ego (Sam Worthington), wojowniczkę Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) oraz pozostałych członków rodziny Sullych. Scenariusz do filmu napisał James Cameron z Rickiem Jaffem i Amandą Silver na podstawie pomysłu Jamesa Camerona, Ricka Jaffy, Amandy Silver, Josha Friedmana i Shane'a Salerno. W produkcji występują: Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Junior i Kate Winslet.

Ta opowieść o miłości, samotności, radości i smutku jest historią o tym, jak ważne jest to, by na swojej drodze spotkać kogoś, kto nas zrozumie i wesprze nawet w najtrudniejszej sytuacji. Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Pochodzący z Ukrainy Andriy Melnyk jest w trakcie kosmicznej misji, polegającej na transporcie na statku towarowym odpadów nuklearnych na opuszczony księżyc Jowisza – Callisto. Na jego oczach dochodzi do ogromnej eksplozji, w wyniku której cała Ziemia zostaje zniszczona. Wygląda na to, że mężczyzna został sam we wszechświecie. Jedynym towarzyszem Andryia pozostaje robot, którego poczucie humoru nie współgra zbytnio z sytuacją. Zdezorientowany mężczyzna pogrąża się w marazmie, kompletnie nie wiedząc, co robić. Wszystko zmienia się z chwilą, gdy bohater dostaje wiadomość od francuskiej kosmonautki, która utknęła na odległej stacji kosmicznej. Andryi jest zdeterminowany, by za wszelką cenę do niej dotrzeć. A sam film z klasycznego science fiction zamienia się w przejmującą opowieść o najgłębszych ludzkich potrzebach.

ChatGPT powiedział: Klub Filmowy Perspektywy – „C’mon C’mon” Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie w ramach Klubu Filmowego Perspektywy, podczas którego wspólnie obejrzymy i omówimy film „C’mon C’mon” w reżyserii Mike’a Millsa. O filmie Film opowiada pełną empatii historię relacji między radiowym dziennikarzem Johnnym (Joaquin Phoenix) a jego siostrzeńcem Jesse’em. Wspólna podróż bohaterów pozwala im odkrywać siebie nawzajem i uczyć się, jak rozmawiać o tym, co najtrudniejsze. Charakterystyczne czarno-białe kadry, intymność i szczerość emocji sprawiają, że film jest jak rozmowa – czasem lekka, czasem wzruszająca, czasem niewygodna, ale zawsze prawdziwa. To kino, które zachęca do refleksji i spojrzenia na świat oczami dziecka i dorosłego. Dyskusja po seansie Po projekcji odbędzie się dyskusja prowadzona przez Bartosza Solarewicza, podczas której uczestnicy będą mogli dzielić się wrażeniami, interpretacjami i osobistymi refleksjami. Klub Filmowy Perspektywy to miejsce, gdzie film staje się początkiem rozmowy i inspirujących spotkań. Informacje organizacyjne Bilet: 15 zł – online lub w kasie Centrum -  link do biletów

Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, uniwersalna i poruszająca opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie oraz wyjątkowo czułe i subtelne spojrzenie na rodzicielstwo – pełne niuansów i prawdziwych emocji.

Najsłyniejsza gąbka świata, ulubiony animowany bohater wielu dzieci i dorosłych przeżyje kolejne pełne niebezpieczeństw przygody. SpongeBob po raz kolejny dostarczy emocji i wiele śmiechu. SpongeBob i jego przyjaciele z Bikini Dolnego wyruszają w rejs w swoim największym, zupełnie nowym, nie do przegapienia wydarzeniu kinowym, filmie „SpongeBob: Klątwa Pirata”. Zdesperowany, aby zostać wielkim, SpongeBob wyrusza, aby udowodnić swoją odwagę Panu Krabsowi, podążając za Latającym Holendrem - tajemniczym piratem-duchem - podczas przygody, która zabierze go w najgłębsze głębiny morskie, gdzie żadna gąbka nie dotarła wcześniej.

Dzięki „The World of Hans Zimmer - A New Dimension” muzyka laureata Oscara podbija wielki ekran. Ten krakowski koncert prezentuje całe spektrum twórczości Hansa Zimmera i pozwala publiczności doświadczyć jego muzyki filmowej z przytłaczającą intensywnością. Na tym koncercie w Krakowie sam Zimmer będzie obecny na scenie tylko przez jeden wieczór trasy, która właśnie zdobyła nagrodę Opus Klassik „Tour of the Year”. Orkiestra zaprasza publiczność do świata Hansa Zimmera – świata niezapomnianych pejzaży dźwiękowych, które przeszły do historii kina. Nowe aranżacje jego arcydzieł z filmów „Diuna: Część druga”, „Król Lew”, „Gladiator”, „Interstellar” i wielu innych hitów filmowych zostaną zaprezentowane w energicznej, oszałamiającej wizualnie scenerii.

Najsłyniejsza gąbka świata, ulubiony animowany bohater wielu dzieci i dorosłych przeżyje kolejne pełne niebezpieczeństw przygody. SpongeBob po raz kolejny dostarczy emocji i wiele śmiechu. SpongeBob i jego przyjaciele z Bikini Dolnego wyruszają w rejs w swoim największym, zupełnie nowym, nie do przegapienia wydarzeniu kinowym, filmie „SpongeBob: Klątwa Pirata”. Zdesperowany, aby zostać wielkim, SpongeBob wyrusza, aby udowodnić swoją odwagę Panu Krabsowi, podążając za Latającym Holendrem - tajemniczym piratem-duchem - podczas przygody, która zabierze go w najgłębsze głębiny morskie, gdzie żadna gąbka nie dotarła wcześniej.

Emerytowany tajny agent (znany doskonale miłośnikom włoskiego kina gatunkowego Fabio Testi) spędza jesień życia w pensjonacie na Lazurowym Wybrzeżu. Zniknięcie atrakcyjnej sąsiadki uruchamia w nim wspomnienia z czasów, gdy trajektorię jego kariery wyznaczały międzynarodowe spiski, piękne kobiety, szybkie samochody i zabójcze gadżety. Emeryt postanawia jeszcze raz stanąć do walki, by odnaleźć tajemniczą sąsiadkę i zemścić się na dawnych wrogach. Kto zna twórczość Hélène Cattet i Brunona Forzaniego, wie doskonale, że ostatnim, czego można się spodziewać po tym duecie, jest klasyczna narracja. Twórcy Amer ponownie inspirują się swoim ulubionym okresem – włoskim kinem gatunkowym lat siedemdziesiątych – by zaprezentować widzom nostalgiczną, diabelnie elegancką i piekielnie wyrafinowaną opowieść o kinie i tęsknocie, unurzaną w wizualnych skojarzeniach i audialnych nawiązaniach. Tego filmu się nie ogląda – jego się smakuje. A każdy kolejny kęs jest lepszy od poprzedniego.

Sylwester 2025/2026 w Kinie Nowe Horyzonty Data: 31 grudnia 2025 – 1 stycznia 2026Miejsce: Kino Nowe Horyzonty, WrocławCzas trwania: ok. 450 minut Sylwester w duchu Sorrentino Istnieją twórcy, którzy choć są mistrzami filmu, niekoniecznie odnajdują się w roli gospodarza Sylwestra. Do tej drugiej grupy należy Paolo Sorrentino, którego wybraliśmy na patrona tegorocznej imprezy sylwestrowej w Kinie NH. Wieczór będzie okazją do obejrzenia: „Wielkiego Piękna” – pełnego rozmachu, humoru i widowiskowych scen z życia rzymskiej elity „La Grazia” – pokazywanego przedpremierowo, eleganckiego i wyrafinowanego filmu z typowymi kontrastami Sorrentinowskimi Harmonogram wieczoru 20:00 – przyjmowanie gości / welcome drink i muzyczna rozgrzewka od DJ-a 21:00 – pokaz filmu La Grazia 23:15 – 01:00 – muzyka, taniec oraz toast noworoczny w przestrzeni kina 01:00 – pokaz filmu Wielkie Piękno ok. 3:30 – zakończenie imprezy W trakcie wieczoru będzie możliwość odbioru boxu z przekąskami (od 23:15 do 1:15) oraz skorzystania z standardowej oferty bistro. Cennik biletów Do 22 grudnia: Bilet normalny: 340 zł Bilet klubowy: 290 zł Od 23 grudnia: Bilet normalny: 390 zł Bilet klubowy: 350 zł W każdej kategorii dostępne są dwa warianty boxów: Menu wege – przekąski w opcji wegańskiej Menu normal – przekąski z mięsem

Sylwester w Kinie NH z Paolo Sorrentino Włoska elegancja, filmy i muzyka na wyjątkową noc Nie każdy reżyser potrafiłby stworzyć idealną imprezę sylwestrową, ale Paolo Sorrentino jest wyjątkiem. Parafrazując jego bohatera: „Choć wiele osób uważa, że Sylwester jest wydarzeniem przypadkowym, pozbawionym zasad, to wcale tak nie jest. Sylwester jest wydarzeniem towarzyskim par excellence.” Nic dziwnego, że Sorrentino został patronem tegorocznej imprezy sylwestrowej w Kinie NH. Wieczór połączy filmy, muzykę, rozmowy i przyjemności w rytmie włoskiej elegancji. Pokazy filmowe W programie wieczoru znajdą się dwa filmy mistrza włoskiego kina: „La grazia” (reż. Paolo Sorrentino, Włochy 2025, 133’) Nowy film Oscara i jednego z najważniejszych reżyserów włoskiego kina. Toni Servillo wciela się w postać fikcyjnego prezydenta Włoch, który musi podjąć decyzję o ułaskawieniu i zmierzyć się z osobistym dylematem moralnym. Film był prezentowany w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, walcząc o Złotego Lwa. „Wielkie piękno” (reż. Paolo Sorrentino, Francja/Włochy 2013, 142’) Wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie Jepa, starzejącego się dziennikarza i pisarza. Jep, znany ze swojego ironicznego dystansu, dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery, a pod powierzchnią blichtru kryje się tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem. Harmonogram Sylwestra w Kinie NH 20:00 – Przyjmowanie gości, welcome drink i set DJ-ski 21:00 – Pokaz filmu „La grazia” 23:15–01:00 – Muzyka, taniec, toast noworoczny w przestrzeni kina 01:00 – Pokaz filmu „Wielkie piękno” Zakończenie: ok. 3:30 Bilety i menu W każdej kategorii cenowej bilety dostępne są w dwóch wariantach: Menu wege: box przekąsek w opcji wegańskiej Menu normal: box w opcji z mięsem Dlaczego warto? Sylwester w Kinie NH to połączenie włoskiego kina, elegancji i wyjątkowej atmosfery. To idealny sposób na spędzenie nocy w towarzystwie przyjaciół, muzyki i kultowych obrazów Sorrentino, zanurzając się w świecie włoskiej elity i piękna.

Klub Filmowy Perspektywy – „Cicha dziewczyna” we Wrocławiu Rozpocznij nowy rok od wyjątkowego seansu filmowego w ramach Klubu Filmowego Perspektywy. Tym razem obejrzymy jeden z najbardziej poruszających filmów ostatnich lat – „Cicha dziewczyna”. To subtelna, pełna emocji opowieść, która zachwyca widzów na całym świecie. O filmie „Cicha dziewczyna” Film przedstawia historię młodej dziewczynki, która spędza wakacje na wsi u dalekich krewnych. Trafia do domu, gdzie po raz pierwszy ktoś dostrzega jej potrzeby, słucha jej wrażliwego świata i daje przestrzeń do bycia sobą. W spokojnej, rytmicznej opowieści obserwujemy, jak rodzi się relacja pełna zaufania i akceptacji – coś, czego bohaterka do tej pory nie znała. Dlaczego warto obejrzeć: Film opowiada o emocjach poprzez ciszę, spojrzenia i proste gesty, które mówią więcej niż słowa. Zachwyca miękkim światłem, spokojnymi kadrami i wyrafinowaną fotografią. Uczy uważności, refleksji i otwartości na niedopowiedziane emocje. To kino, które daje przestrzeń do wyciszenia i spotkania z własnymi uczuciami. Dyskusja po seansie Po projekcji zapraszamy na dyskusję prowadzoną przez Bartosza Solarewicza, podczas której wspólnie będziemy poszukiwać sensów, znaczeń i osobistych interpretacji. Rozmowa po filmie to serce Klubu Filmowego Perspektywy – miejsce spotkania różnych doświadczeń, spojrzeń i emocji. Szczegóły wydarzenia Miejsce: Centrum Kultury Nowy Pafawag, Wrocław Bilet: 15 zł Link do biletów: Kup bilet

Drugi semestr Akademii Kina Światowego prowadzi przez najważniejsze formacje i przełomy XX-XXI wieku. Od klasycznego Hollywood i amerykańskiego kina gangsterskiego lat 30., przez noir i jego współczesne rewizje, po erotykę kina przedkodeksowego - uczestniczki i uczestnicy kursu będą badać, jak reguły reprezentacji kształtowały styl i narrację. W drugiej części prześledzą ruchy odnowy języka filmowego: nowy neorealizm, różne odsłony Nowych Fal, modernizm i neomodernizm, koncepcję trzeciego kina, współczesne przemiany gatunków oraz dokument. To semestr dla osób, które chcą myśleć o kinie systemowo i transnarodowo. Zajęcia wracają już od 7 października i niezmiennie odbywać się będą we wtorki: wykłady rozpoczynają się o 17.00, seanse o 18.30. Możecie dołączyć na cały semestr albo wybrać pojedyncze pokazy. W tym wypadku każda ścieżka prowadzi do odkrywania nowych perspektyw filmowej historii.

Wracamy do źródeł. Od 8 października zapraszamy Was na pierwszy semestr Akademii Kina Polskiego – projektu edukacyjnego, który otworzy przed Wami całą panoramę historii rodzimej kinematografii, od niemego Zewu Morza po współczesną Idę. Spotykamy się w każdą środę: wykłady rozpoczynają się o 17.00, a seanse o 18.30. Akademia Kina Polskiego to nowy-stary projekt Narodowego Centrum Kultury Filmowej realizowany we współpracy ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty. Nowy, bo zainaugurowany dziś w tegorocznym sezonie repertuarowym, i stary, bo powracający do tradycji edukacyjnych, które obecne są w naszym kinie od lat. Czeka Was roczny kurs historii polskiego filmu, a już teraz odsłaniamy karty: dwanaście spotkań pierwszego semestru, łączących wykład, projekcję i dyskusję. Pierwszy semestr zostanie ułożony w duchu rozmowy między epokami. Obok siebie pojawią się filmy przedwojenne i współczesne, klasyka Polskiej Szkoły i kino transformacyjne, dramaty historyczne i dystopijne science fiction, dzieła reżyserskich gigantów i krótkie formy eksperymentalne. Myślimy o Akademii jak o dwusemestralnym laboratorium porównań. Będziemy łączyć tytuły w pary poza chronologią, aby wydobyć rozmowę, którą polskie kino prowadzi samo ze sobą: między przedwojenną wrażliwością a dzisiejszym językiem, między klasyką a formami krótkimi. Taki układ otworzy ścieżki interpretacji i uczyni przegląd bardziej przystępnym, proponując widzom żywą sieć odniesień i nawiązań.

Ogólnopolski przegląd filmów Akiry Kurosawy Ikona japońskiego kina w Kinie Studyjnym Stowarzyszenie Kin Studyjnych oraz Awareness Distribution zapraszają na wyjątkowy ogólnopolski przegląd filmów Akiry Kurosawy, jednego z najważniejszych reżyserów XX wieku. Nazwisko Kurosawy przywołuje mit powojennej japońskiej kultury i moment, w którym świat zachwycił się filmowym bogactwem Kraju Kwitnącej Wiśni. Nazywany „cesarzem” japońskiego kina, łączył lokalne inspiracje z zachodnim kanonem, tworząc uniwersalny język humanizmu. W jego filmach spotykają się Szekspir, Dostojewski i tradycja samurajska, a głównym tematem pozostaje człowiek próbujący zachować godność w świecie pełnym sprzeczności. Program przeglądu – klasyka i arcydzieła Przegląd obejmuje kluczowe dzieła Kurosawy z lat 50., w tym role legendarnego Toshiro Mifune: „Rashomon” (Japonia 1950, 88’) – niedziela, 14 grudnia, godz. 17:00 „Siedmiu samurajów” (Japonia 1954, 207’) – poniedziałek, 15 grudnia, godz. 19:30 „Tron we krwi” (Japonia 1957, 110’) – wtorek, 16 grudnia, godz. 19:30 Towarzyszą im późniejsze arcydzieła reżysera: „Dersu Uzała” (ZSRR/Japonia 1975, 142’) – środa, 17 grudnia, godz. 19:30 „Ran” (Japonia/Francja 1985, 160’) – czwartek, 18 grudnia, godz. 19:00 Filmy Kurosawy ukształtowały wyobrażenie o kinie japońskim: są pełne rytmu, wizualnej precyzji i emocjonalnej intensywności, łącząc filmowy rozmach z filozoficznym namysłem nad przemijaniem i losem człowieka. Kurosawa – cesarz kina i kodeks bushidō Potomek rodu samurajów, Kurosawa w swojej twórczości stworzył własny ekranowy kodeks bushidō, w którym heroizm i honor spotykają się z krytycznym spojrzeniem na ludzką pychę. Jego filmy uczą odwagi, dyscypliny i pokory wobec obrazu, prowadząc widza w podróż przez czas i kulturę japońską. Dlaczego warto wziąć udział Przegląd filmów Akiry Kurosawy to niepowtarzalna okazja, by zanurzyć się w świecie mistrza japońskiego kina i poznać jego najważniejsze dzieła, które łączą tradycję z uniwersalnymi pytaniami o człowieka. To obowiązkowe wydarzenie dla wszystkich miłośników kinematografii, kultury japońskiej i klasyki filmowej.