Kino we Wrocławiu (strona 3)

Amerykańskie wojska wyzwalają obóz koncentracyjny na terenie Niemiec. Wśród więźniów jest młody Polak Tadeusz. Pisze wiersze i zachłannie czyta. Nie chce brać udziału w sporach rodaków. Już w momencie odzyskania wolności Polacy ujawniają wszelkie narodowe przywary. Prezentują konserwatywne polityczne przekonania i wzajemną zawiść. Pobyt w obozie niczego nie zmienił w ich poglądach. Jak wszystkich byłych więźniów obsesyjnie dręczy ich głód. Obfite jedzenie staje się najważniejszą potrzebą. Któregoś dnia na teren obozu przyjeżdżają kobiety. Tadeusz poznaje polską Żydówkę Ninę.

Czternastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stado strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się jak przetrwać i dorastając z dala od ludzi. Jego najlepszym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek - wielkouchy pustynny lisek. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.

Przez dziesięć lat bezdomny pies wędruje przez życie, mając przy sobie jedynie czyste serce — serce, które prowadzi go przez niezwykłą podróż pełną miłości, lojalności i trwałej więzi między człowiekiem a psem. Więzi, która na zawsze pozostanie w naszych sercach. Jego historia dzieli się na 3 etapy: Ciche ciepło jego pierwszego opiekuna — japońskiego inżyniera branży motoryzacyjnej, zbliżającego się do emerytury. Pełne napięcia dni z drugą opiekunką — młodą imigrantką z Birmy, pracującą w schronisku dla psów. I wreszcie lekcje, których nieświadomie udziela ostatniemu opiekunowi — studentowi sztuki, być może po raz pierwszy odkrywającemu, czym naprawdę jest miłość. Opowieść o upływie czasu, powitaniach i pożegnaniach oraz psie, który pamięta wszystko.

Czy zastanawialiście się, co lub kto decyduje o tym, czy dany film jest dobry lub zły? I jak to się dzieje, że film w ogóle staje się kultowy? A może za każdym razem to wcale nie widz decyduje, ale pojawia się nadzwyczajny splot wydarzeń, który determinuje opinię dla przyszłych pokoleń? Jeśli chcecie poznać mechanizm tworzenia się kultowych obrazów filmowych, kiczu lub po prostu skonfrontować się z wyrokami krytyków, zapraszamy do kina Popiół i Diament.

Monstropolis to miasto, w którym żyją potwory: kudłate lub gładkie, jedno lub wielookie, duże i małe, różnobarwne, podobne do zwierząt lub roślin. W centrum miasta znajduje się fabryka Potwory i spółka, którą kieruje Henry Moczyknur. W jego fabryce zgromadzone są drzwi do innego świata – świata ludzi. Co noc oddziały potworów przedostają się przez owe drzwi do dziecięcych pokojów, by straszyć dzieci. Energia z ich krzyku jest gromadzona w specjalnych pojemnikach w fabryce Moczyknura, gdyż jest niezbędna do funkcjonowania miasta. Najważniejszym potworem w całej fabryce jest James Sullivan, zwany Sulleyem. Jego pomocnikiem i przyjacielem jest Mike Wazowski, głównym rywalem – Randal. Ani Sulley, ani Mike, ani inne potwory nie są w istocie groźne. Wykonując swoją pracę, głęboko wierzą, iż dzieci są toksyczne i bezpośredni kontakt z nimi może mieć złe skutki. Z każdym rokiem dzieci coraz trudniej nastraszyć, niewiele jest rzeczy, których jeszcze się boją. Pewnej nocy Sullivan trafia do pokoju małej dziewczynki, która nie wpada w przerażenie na jego widok. Za to panika ogarnia Sulleya, gdy mała postanawia bliżej się z nim zapoznać. Ciekawa wszystkiego dziewczynka wkracza za nim do fabryki. Sulley i Mike muszą się zaopiekować małą Boo, jak ją nazywają. Wkrótce przekonują się, że Boo wcale nie jest toksyczna i groźna, ale miła i wesoła. Przyjaciele próbują pomóc jej wrócić do świata ludzi, lecz nie mogą znaleźć w fabryce właściwych drzwi. Wpadają za to na trop spisku.

Warsztaty będą miały przede wszystkim praktyczny charakter. Krótko porozmawiamy o teorii budowania scenariusza, ale już podczas pierwszego spotkania zaczniemy pracować nad własnymi pomysłami. Zastanowimy się, kim jest bohater filmowy, czego potrzebuje i co sprawia, że historia zaczyna nabierać tempa. Podczas pierwszego spotkania skupimy się na poszukiwaniu pomysłu, budowaniu bohatera i świata przedstawionego oraz określeniu głównego konfliktu. Poznamy podstawowe zasady konstruowania historii i rozpoczniemy pracę nad własnymi szkicami opowieści. Drugie spotkanie poświęcimy rozwijaniu historii, budowaniu scen oraz pracy nad strukturą scenariusza. Uporządkujemy swoje pomysły, rozwiniemy rozpoczęte historie i w grupach przygotujemy krótkie opowieści w formie scenariuszowej. Warsztaty są zaproszeniem do wspólnego wymyślania, pisania i opowiadania historii. Nie ma konieczności wcześniejszego doświadczenia w tworzeniu scenariuszy. Warsztaty przeznaczone dla osób PEŁNOLETNICH. Klaudia Fortuniak, scenarzystka i reżyserka. Studentka czwartego roku reżyserii w Łódzkiej Szkole Filmowej, absolwentka Szkoły Wajdy. Reżyserka krótkometrażowych filmów fabularnych (Ciepło, Końce i początki) oraz dokumentalnych (Praca domowa, Backer’s Block). Jej filmy były pokazywane na kilkudziesięciu festiwalach w Polsce i za granicą między innymi na Nowych Horyzontach, Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. 15 października 2026 (czwartek) Godzina 17:00 - 20:00 Miejsce Rynek 58, 1. piętro, Biblioteka Niemiecka Zapisy na całość warsztatów: od 21.09.2026 mailowo: mkusior@wbp.wroc.pl

A co, gdybyśmy poprzez zaangażowanie naszej wyobraźni i otwarcie naszych umysłów mogli otworzyć drzwi do świata cudów? Gabinety osobliwości są przodkami muzeów, znane również jako gabinet cudów w renesansowej Europie. Arystokraci, członkowie klasy kupieckiej i pierwsi praktycy nauki tworzyli kolekcje zabytkowych relikwii, dzieł sztuki lub tajemniczych pamiątek z podróży lub artefaktów. Wśród nich znajdują się między innymi: chaos synchro 1900, duet kołyskowy, rower powietrzny, kontorsjonizm, świat do góry nogami, rola bola, akrobatyczna siatka, pasy powietrzne, kontynent rąk, jojo i banquine.

Wracamy z Klubem Filmowym Perspektywy – i zaczynamy bardzo lokalnie! Po wakacyjnej przerwie znów spotykamy się przy dobrym kinie i rozmowie, która nie kończy się wraz z napisami. W nowym sezonie mamy też nowego prowadzącego – Klub Filmowy Perspektywy poprowadzi Błażej Grabowski. Na pierwsze spotkanie wybraliśmy film, który ma szczególny związek z naszym osiedlem. „Zajęcia dydaktyczne” Ryszarda Bugajskiego były realizowane m.in. na Nowym Dworze! To świetna okazja, żeby wspólnie obejrzeć film, wypatrywać znajomych miejsc i zobaczyć nasze osiedle sprzed lat. Może rozpoznacie budynki, ulice albo miejsca, które mijacie na co dzień? Sam film opowiada historię Marka i Teresy – małżeństwa wychowującego dwoje dzieci, które mierzy się z kryzysem uczuciowym i moralnym. On pracuje na Uniwersytecie Warszawskim, ona jest lekarką anestezjolożką. Kiedy z ich domu odchodzi gosposia, pozornie zwyczajny problem organizacji codziennego życia uruchamia lawinę trudnych decyzji dotyczących pracy, rodziny, ambicji, odpowiedzialności i uczciwości. Sytuację dodatkowo komplikuje propozycja zagranicznego stypendium dla Teresy oraz zawodowy konflikt Marka. Bohaterowie muszą odpowiedzieć sobie na pytanie, gdzie kończy się kompromis, a zaczyna rezygnacja z własnych wartości. Po seansie Błażej Grabowski zaprosi nas do wspólnej dyskusji. Porozmawiamy o bohaterach i ich wyborach, ale będzie też przestrzeń na lokalne wspomnienia. Jeśli pamiętacie Nowy Dwór z tamtych lat albo rozpoznacie miejsca pojawiające się w filmie – koniecznie podzielcie się swoimi historiami! 22 października, godz. 18:00 Centrum Kultury Nowy Pafawag – czyli oglądamy film właściwie tam, gdzie część jego historii została sfilmowana! Bilet: 15 zł Link do biletów. Przyjdźcie z sąsiadami, zobaczmy razem Nowy Dwór na dużym ekranie i zostańmy po seansie na rozmowę. Do zobaczenia w Klubie Filmowym Perspektywy!

Po raz pierwszy w historii Splat!FilmFest rusza w Polskę na taką skalę! W ramach Splat!FilmFest On Tour widzowie aż dziesięciu miast będą mogli jednocześnie odkrywać odważne, niepokojące i zaskakujące kino gatunkowe. Wrocław również znalazł się na festiwalowej mapie. Kino, które nie daje o sobie zapomnieć Splat!FilmFest to międzynarodowy festiwal nowego kina grozy, fantastyki, kina gatunkowego i bezkompromisowego arthouse’u. W programie pojawiają się premiery światowych produkcji, których nie można zobaczyć na żadnym innym festiwalu w Polsce. Horrory, thrillery, mroczne dramaty, czarne komedie, science fiction i fantasy – to kino dla tych, którzy lubią, gdy seans wywołuje coś więcej niż tylko spokojne „podobało mi się”. Czekają historie dzikie, szalone, mroczne, piękne i przede wszystkim zaskakujące. Trzy seanse, jeden festiwalowy wieczór We Wrocławiu Splat!FilmFest On Tour zaprosi na trzy filmy podczas piątkowego wieczoru. To propozycja dla widzów, którzy chcą zanurzyć się w świat kina gatunkowego i sprawdzić, czym tym razem zaskoczą festiwalowi twórcy. 30 października, piątek: 18:30 – „Rola życia i śmierci” reż. Ian Faria 20:30 – „Grzesznicy nie zaznają spokoju” reż. Kasper Kalle 22:45 – „Òpi” reż. Marta Giec Możesz wybrać pojedynczy seans albo zostać na cały festiwalowy wieczór i zobaczyć wszystkie trzy produkcje. Splat!FilmFest łączy widzów Tegoroczna edycja Splat!FilmFest On Tour będzie największym w historii spotkaniem publiczności festiwalu. W dziesięciu miastach widzowie w tych samych dniach będą oglądać wybrane filmy z programu, uczestniczyć w ich polskich premierach i dzielić te same filmowe emocje. To właśnie ta wspólnota miłośników kina, które nie boi się przekraczać granic, szokować i eksperymentować, jest jednym z najciekawszych elementów festiwalu. Bilety 25 zł – bilet normalny 22 zł – bilet ulgowy 60 zł – karnet na 3 seanse Jeśli lubisz kino, które potrafi zaskoczyć, niepokoić i zostać w głowie długo po napisach końcowych, Splat!FilmFest On Tour to seans, którego warto nie przegapić.

Przychodnie Penta Hospitals we Wrocławiu – Pakiety Badań dla Seniorów - Zdrowie Seniora pod kontrolą. Oferta: 15% zniżki na pakiety badań laboratoryjnych przygotowane specjalnie dla Seniorów. Szczegółowy wykaz pakietów dostępny na stronie.    Regulamin w zakładce „Dla Pacjenta”. Termin: 18.09. – 22.10.2026 Miejsca realizacji: Przychodnia Wrocław Powstańców Śląskich Przychodnia Wrocław Zatorska Przychodnia Wrocław Wejherowska Przychodnia Wrocław Krzywoustego Przychodnia Wrocław Łowiecka Przychodnia Wrocław Pilczycka

Z okazji Dni Seniora Wrocław 2026 pakiet kompleksowej kontroli i ochrony wzroku w specjalnej cenie: 399 zł. Obejmuje: okulary korekcyjne, kontrolne badanie siatkówki, dzięki któremu możliwe jest wczesne wykrycie zwyrodnienia plamki żółtej AMD, jaskry i retinopatii cukrzycowej, kontrola ostrości wzroku i zaćmy, pomiar ciśnienia wewnątrzgałkowego. Zapisy i rejestracja wizyty tel. 502 568 204  

Jesteś z Wrocławia lub Dolnego Śląska? Uczysz się w VII bądź VIII klasie szkoły podstawowej? A może w szkole ponadpodstawowej? Ten konkurs jest dla Ciebie! Zadaniem uczestników jest zrealizowanie krótkiego eseju filmowego (do 5 minut). Tematem tegorocznej edycji konkursu są „Marki Wrocławia” – ważny element tożsamości miasta. Termin „marka” rozumiany jest tu szeroko i obejmuje zarówno firmy, instytucje oraz inicjatywy kulturalne, jak i symbole oraz rozpoznawalne zjawiska związane z Wrocławiem. Są to zarówno marki istniejące do dziś, jak i te, które na trwałe zapisały się w historii miasta. Na filmy czekamy do 13 listopada 2026 roku. Wszystkich uczestników konkursu i ich opiekunów zaprosimy na uroczystą galę, która odbędzie się w Kinie Nowe Horyzonty 14 grudnia 2026 roku, podczas której obejrzymy nagrodzone filmy na dużym ekranie! Regulamin oraz szczegółowe informacje: Konkurs organizowany jest przez: Liceum Ogólnokształcące Nr I we Wrocławiu, Centrum Historii Zajezdnia, Zakład Narodowy im. Ossolińskich - Kino Nowe Horyzonty. Opiekę merytoryczną nad konkursem sprawuje Wrocławskie Centrum Doskonalenia Nauczycieli.

Jeden język, wiele kultur i historie, które rzadko trafiają na polskie ekrany. Od 16 do 18 października Kino Nowe Horyzonty zaprasza na piątą edycję MARÉ – Festiwalu Kina Krajów Portugalskojęzycznych. Tegoroczny program przybliża różnorodne filmowe spojrzenia z różnych części świata połączonych językiem portugalskim, a jego bohaterkami są kobiety, które biorą sprawy w swoje ręce, pokazują wewnętrzną siłę i walczą o własną sprawczość mimo przeciwności losu. Przez trzy wieczory widzowie poznają trzy odsłony festiwalu: portugalski dramat o kobiecie, która postanawia pomóc grupie imigrantów, zestaw dwóch filmów krótkometrażowych oraz „Nocnych pasażerów” Pedra Cabeleiry. To okazja, by odkryć kinematografie, które zdecydowanie zbyt rzadko goszczą na polskich ekranach. Program festiwalu 16 października, piątek, godz. 20:00 „Świst wiatru pomiędzy żurawiami”, reż. Jeanne Waltz, Portugalia 2023. Dramat o Milenie Leandro, która wbrew rodzinie postanawia udzielić schronienia imigrantom z Wysp Zielonego Przylądka w starej fabryce odziedziczonej po babci. W głównej roli Rita Cabaço, laureatka portugalskiej nagrody Sophia dla najlepszej aktorki w 2025 roku. 17 października, sobota, godz. 20:00 Zestaw filmów krótkometrażowych MARÉ V: „Powiew zza progu” + „Przemebluję kuchnię”, reż. Gretel Marín i Ondjaki. 18 października, niedziela, godz. 20:00 „Nocni pasażerowie”, reż. Pedro Cabeleira. Odkryj kino portugalskojęzyczne MARÉ to spotkanie z filmami, które pokazują różnorodność kultur, doświadczeń i perspektyw połączonych wspólnym językiem. Wybierz się na jeden z seansów lub spędź z festiwalem wszystkie trzy wieczory i poznaj historie, które poszerzają filmowe horyzonty. Bilety i szczegóły seansów znajdziesz na stronie Kina Nowe Horyzonty.

Kino koreańskie potrafi zaskoczyć niemal wszystkim: bezkompromisową brutalnością, czarnym humorem, absurdem i historiami, które zostają w pamięci na długo. Przegląd to okazja, by zanurzyć się w świecie filmów, które zdobyły międzynarodową sławę i udowodniły, że niełatwo zamknąć je w jednej kategorii. W programie znalazły się zarówno kultowe tytuły, jak i przedpremierowy pokaz jednej z najbardziej wyczekiwanych koreańskich produkcji. Od „Oldboya” po „Parasite” Przegląd prowadzi przez różne oblicza koreańskiej kinematografii — od bezkompromisowego kina Park Chan-wooka, przez nagrodzone i uwielbiane na świecie „Parasite” Bong Joon-ho, aż po mroczne thrillery, horrory i opowieści o ludzkich relacjach. Filmy dzielą lata, tematy i stylistyka, ale łączy je charakterystyczna energia, dzięki której kino koreańskie nieustannie zaskakuje widzów. Szczególnym punktem programu będzie przedpremierowy pokaz „Witajcie w Hope” w reżyserii Na Hong-jina, przedstawianego jako najdroższa produkcja w historii koreańskiego kina. To szansa, by zobaczyć, w jakim kierunku rozwija się dziś ta niezwykle różnorodna kinematografia. Pełny program przeglądu 23 października, piątek, godz. 19:30 „Parasite” – wersja czarno-biała, reż. Bong Joon-ho, Korea Południowa 2019, 132 min 24 października, sobota, godz. 19:30 „Witajcie w Hope” – pokaz przedpremierowy, reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2026, 160 min 25 października, niedziela, godz. 19:30 „Płomienie”, reż. Lee Chang-dong, Korea Południowa 2018, 148 min 26 października, poniedziałek, godz. 19:30 „Oldboy”, reż. Park Chan-wook, Korea Południowa 2003, 120 min 27 października, wtorek, godz. 19:30 „Lament”, reż. Na Hong-jin, Korea Południowa 2016, 156 min 28 października, środa, godz. 19:30 „Poprzednie życie”, reż. Celine Song, USA / Korea Południowa 2023, 105 min 29 października, czwartek, godz. 19:30 „Opowieść o dwóch siostrach”, reż. Kim Jee-woon, Korea Południowa 2003, 115 min Bilety i szczegóły Informacje o biletach i rezerwacjach znajdziesz na stronie Kino Nowe Horyzonty. Wybierz seans i poznaj kino, które potrafi w jednej chwili rozbawić, przerazić i wzruszyć.

Co kryje się w podziemiach MovieGate? Od 24 do 31 października podziemna wystawa filmowa na placu Solnym zmieni się w miejsce pełne ukrytych symboli, tajemniczych wskazówek i niespodzianek, których zdecydowanie nie zobaczysz na pierwszy rzut oka. Zajrzyj głębiej i rozwiąż zagadkę Tym razem samo zwiedzanie nie wystarczy. W zakamarkach wystawy czekają ukryte symbole i filmowe tropy, które trzeba odnaleźć, połączyć i rozszyfrować. Zasady są proste: Odnajdź ukryte symbole. Połącz je w całość. Odgadnij film. Zgarnij nagrodę. Liczy się spostrzegawczość, spryt i umiejętność łączenia pozornie niepasujących do siebie elementów. Tylko najbardziej uważni odkryją wszystkie wskazówki. Nie wszystko jest tym, czym się wydaje Halloweenowa atmosfera nie kończy się na zagadkach. W podziemiach może czekać coś albo ktoś, kto potrafi naprawdę wystraszyć. Nie wiadomo, co kryje się za kolejnym zakrętem, dlatego podczas poszukiwań warto mieć oczy szeroko otwarte. A na najbardziej odważnych mogą czekać niespodzianki, których zdecydowanie się nie spodziewają. Halloween zaczyna się pod ziemią Od 24 do 31 października zejdź do podziemi MovieGate i sprawdź, czy uda Ci się odkryć wszystkie tropy. Szukaj, łącz wskazówki, odgaduj film i spróbuj zdobyć nagrodę. Czy masz odwagę zejść do podziemi MovieGate?

Od 1 do 3 listopada Kino Nowe Horyzonty dołączy do międzynarodowego wydarzenia Palestine Cinema Days Around the World 2026. To trzecia polska edycja przeglądu, który łączy widzów i widzki na całym świecie wokół palestyńskich historii, pamięci i doświadczeń. W programie znalazły się filmy dokumentalne, klasyka palestyńskiej kinematografii oraz krótsze formy, które oddają głos twórcom i twórczyniom opowiadającym o swojej rzeczywistości. Palestyńskie kino to coś więcej niż zapis wydarzeń – to sposób zachowywania pamięci, opowiadania własnej historii i walki o prawo do własnej narracji. Tegoroczne pokazy odbywają się w szczególnym momencie, w ramach globalnej inicjatywy obejmującej ponad tysiąc projekcji. W Polsce wydarzenie łączy 14 miast, a jego wrocławska odsłona będzie okazją do spotkania z filmami, które rzadko trafiają do szerokiej dystrybucji. Program przeglądu 1 listopada, niedziela, godz. 17:30 „Bojkot”, reż. Julia Bacha. 1 listopada, niedziela, godz. 19:30 „Gaza. List z przeszłości”, reż. Kamal Aljafari. 2 listopada, poniedziałek, godz. 19:30 „Powrót do Hajfy”, reż. Kassem Hawal. 3 listopada, wtorek, godz. 19:30 „Milczące kwiaty, świadkowie” + „Ci, którzy nie istnieją” + „Sen”, reż. Theo Panagopoulos, Mustafa Abu Ali, Mohammad Malas. Kino jako pamięć i solidarność Palestine Cinema Days to nie tylko przegląd filmowy, lecz także międzynarodowy gest solidarności z Palestyną i jej twórcami oraz twórczyniami. To szansa, by zobaczyć historie opowiadane z perspektywy mieszkańców i mieszkanek Palestyny, wysłuchać ich głosów i przekonać się, jak kino może chronić pamięć oraz dawać przestrzeń doświadczeniom, które zbyt łatwo znikają z publicznej debaty. Sprawdź repertuar i zarezerwuj miejsce na wybranym seansie na stronie Kina Nowe Horyzonty. Wstęp na wszystkie pokazy jest wolny.

Po sukcesie pierwszej edycji Festiwal Kina Chilijskiego wraca do Kina Nowe Horyzonty! Od 6 do 8 listopada czeka pięć filmów, które zabiorą widzów w podróż przez różne oblicza Chile – od ulic Santiago, przez codzienność jego mieszkańców, po osobiste historie pełne emocji, trudnych relacji i pamięci. To okazja, by poznać kino wyraziste i nieoczywiste, w którym za każdym razem kryje się inna opowieść o miłości, samotności, stracie i poszukiwaniu własnej drogi. Program festiwalu 6 listopada, piątek, godz. 18:30 „Fantastyczna kobieta”, reż. Sebastián Lelio. 7 listopada, sobota, godz. 16:45 „Śledztwo w domu spokojnej starości”, reż. Maite Alberdi. 7 listopada, sobota, godz. 19:00 „La Perra”, reż. Dominga Sotomayor. 8 listopada, niedziela, godz. 16:15 „Ema”, reż. Pablo Larraín. 8 listopada, niedziela, godz. 18:30 „Pamięć jest wieczna”, reż. Maite Alberdi. Chile na wielkim ekranie Pięć filmów, pięć różnych perspektyw i jeden kraj pokazany bez uproszczeń. Festiwal to propozycja dla tych, którzy lubią odkrywać kino z różnych stron świata i szukać w nim historii, które zostają w pamięci na długo. Bilety i szczegóły poszczególnych seansów znajdziesz na stronie Kina Nowe Horyzonty.

Już 26 listopada we Wrocławiu rozpocznie się czwarta edycja Festiwalu Korelacje, który prezentuje filmy w unikalnej formie, z autorskimi narracjami. Filmem otwarcia będzie "Zemsta" w reżyserii Andrzeja Wajdy, opatrzona wyjątkowym komentarzem przygotowanym przez Artura Andrusa. Tegoroczna edycja, która odbędzie się w Centrum Kultury Nowy Pafawag, potrwa do 29 listopada. "Zemsta" w nowej wersji Ponadczasowa ekranizacja komedii Aleksandra Fredry "Zemsta" z niezapomnianymi kreacjami aktorskimi Janusza Gajosa, Andrzeja Seweryna, Katarzyny Figury, Romana Polańskiego, Daniela Olbrychskiego, Agaty Buzek i Rafała Królikowskiego, już od ponad 20 lat zachwyca widzów. W ramach Festiwalu Korelacje jeden z najważniejszych filmów w dorobku laureata Oscara Andrzeja Wajdy, zostanie zaprezentowany w nowej wersji, z autorskim komentarzem przygotowanym przez Artura Andrusa. Obecność "Zemsty" w programie Festiwalu Korelacje pozwala na nowo odkryć barwną adaptację dzieła Aleksandra Fredry. Pokaz filmu wpisuje się także w obchodzoną w tym roku 100. rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy. Dla Artura Andrusa nie jest to pierwsze zetknięcie się z Festiwalem Korelacje. Ma już na swoim koncie narrację do filmu "Chudy i inni" w reżyserii Henryka Kluby, który z powodzeniem został zaprezentowany podczas festiwalu w 2024 roku. O tym, w jaki sposób odczyta na nowo "Zemstę" i jej bohaterów, jakie odkryje niuanse i zaskakujące skojarzenia, widzowie przekonają się 26 listopada. Gala otwarcia Festiwalu Korelacje z udziałem Artura Andrusa, odbędzie się w Centrum Kultury Nowy Pafawag we Wrocławiu. Będzie transmitowana do 10 kin w całej Polsce. - "Wybrałem "Zemstę", bo napisał ją, na podstawie dokumentu znalezionego na zamku w Odrzykoniu mój krajan - urodzony w Surochowie koło Jarosławia. Miejsce urodzenia Fredry od miejsca mojego urodzenia dzieli 101 kilometrów. A postanowiłem, że poszukam jakiegoś filmu do 150 km. Z Soliny, w której się wychowywałem, do zamku Odrzykoń przez Brzozów jest 80 km. Dlatego jest mi tak blisko do "Zemsty". A poważnie... A po co poważnie?" - mówi Artur Andrus. Festiwal Korelacje powraca Festiwal Korelacje to nowatorskie wydarzenie w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej, prezentujące klasyki polskiej kinematografii w nowej formule - fabułom towarzyszy autorska narracja tworzona przez zaproszonych do projektu mistrzów i mistrzynie słowa. Głosy narratorów wplecione są pomiędzy oryginalne dialogi. Jest to rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w swobodny, często emocjonalny i pełen dystansu sposób, dzięki czemu wszyscy widzowie - w tym także osoby z ograniczeniami wzroku czy słuchu - oglądają film oczami narratora. Festiwal Korelacje jest wydarzeniem w pełni dostępnym. Narracje w filmach prezentowane są w formie nagrań głosowych oraz napisów SDH (dla niesłyszących). Dodatkowo na polski język migowy (PJM) tłumaczone są spotkania po seansach. 

A gdyby klasyki polskiego kina opowiedzieli na nowo Daria ze Śląska, Artur Andrus, Malcolm XD i inni twórcy znani z niepowtarzalnego języka i poczucia humoru? Festiwal Korelacje wraca do Wrocławia w czwartej odsłonie, by pokazać, jak zmienia się odbiór filmowych historii, gdy towarzyszą im autorskie narracje. Od 26 do 29 listopada widzowie będą mogli odkrywać kultowe produkcje w zupełnie nowym świetle. Klasyki kina z nowym głosem W programie znalazło się sześć polskich filmów, którym towarzyszą autorskie narracje zaproszonych twórców. Pięć tytułów zostanie zaprezentowanych premierowo: „Zemsta” w reżyserii Andrzeja Wajdy – narracja Artura Andrusa „Nie lubię poniedziałku” w reżyserii Tadeusza Chmielewskiego – narracja Darii ze Śląska „Do widzenia, do jutra” w reżyserii Janusza Morgensterna – narracja Grzegorza Uzdańskiego „Czarodziej z Harlemu” w reżyserii Pawła Karpińskiego – narracja Bartosza Wierzbięty „Zaklęte rewiry” w reżyserii Janusza Majewskiego – narracja Malcolma XD Szóstym filmem będzie „To tylko Rock” Pawła Karpińskiego z narracją Doroty Masłowskiej, przypomniany po edycji festiwalu z 2024 roku. Dzięki temu projektowi znane historie zyskują nową interpretację, a słowo staje się równorzędnym partnerem obrazu. Filmowe seanse i spotkania z twórcami Festiwal otworzy gala 26 listopada w Centrum Kultury Nowy Pafawag we Wrocławiu, transmitowana także do dziesięciu kin w Polsce. Premierowe pokazy poprzedzą animacje z autorskimi narracjami Mariusza Lubomskiego, Fisza, Antoniny Tosiek, Agnieszki Obszańskiej i Kamila Zająca, przygotowane we współpracy z festiwalem Kinomural. Po seansach zaplanowano spotkania z twórcami narracji i zaproszonymi gośćmi. Korelacje to nie tylko eksperyment z filmową formą, lecz także ważny projekt rozwijający dostępność kultury. Festiwal został uhonorowany Nagrodą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej im. Anny Sienkiewicz-Rogowskiej w kategorii „Dostępność kultury filmowej”. Informacje praktyczne Termin: 26–29 listopada 2026 r. Miejsce: Centrum Kultury Nowy Pafawag we Wrocławiu Program i bilety: korelacje.org.pl oraz cknp.pl Festiwal organizują Fundacja Korelacje i Centrum Kultury Nowy Pafawag. Projekt dofinansowuje Polski Instytut Sztuki Filmowej, a partnerem Autorskich Narracji jest Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu.