Kino we Wrocławiu (strona 4)

W programie: - Dzieci, których już nie ma (Children No More: “Were and Are Gone") USA 2025 36 min Reżyseria: Hilla Medalia - Sama nie wiem (I'm Not Sure) Szwajcaria 2025 10 min Reżyseria: Luisa Zürcher - Rio nadal jest piękne (Rio Remains Beautiful) Belgia, Szwajcaria, Brazylia 2025 24 min Reżyseria: Felipe Casanova - Wycieczka z przewodniczką (Guided Tour) Francja, Portoryko 2026 15 min Reżyseria: Alba Jaramillo - Mamo, czy żyrafy płaczą? (Amma, Do Giraffes Cry?) Czechy 2025 26 min Reżyseria: Kartikeya Saxena.

Pięć szefowych kuchni – Caterina, Martina, Valeria, Antonia i Cristina – pochodzi z różnych regionów Włoch i tradycji kulinarnych. Każda z nich opowiada swoją „porę roku”. Ich gotowanie wykracza poza technikę i kreatywność – staje się przestrzenią pamięci, tożsamości i sposobu bycia. Prawdziwa „piąta pora roku” to czas, który każda z nich poświęca pielęgnowaniu własnej historii, zarówno w kuchni, jak i w życiu. Wszystkie łączy talent i umiejętność przekształcania ograniczeń w możliwości – tam, gdzie przestrzeń wydaje się zamknięta, otwierają perspektywę, a tam, gdzie tradycja wydaje się niezmienna, znajdują szczelinę, by zasiać nowe ziarno. W tej zdolności do mediacji, stawiania oporu i tworzenia kryje się sens „piątej pory roku” – czasu, który może i nie istnieje w kalendarzach, ale staje się realny dzięki temu, że ktoś stworzył go w swoim życiu.

Rozgrywająca się na przestrzeni trzech dekad burzliwa relacja między kompozytorem a dwoma przyjaciółmi od dzieciństwa: pisarzem, autorem tekstów piosenek i dramaturgiem.

Przejmująca, osobista podróż do własnych korzeni, film, który choć rozgrywa się w kręgu jednej rodziny, zrywa ze zbiorowym wstydem i wyparciem. Carla Simón tym razem zabiera nas do hiszpańskiej Galicji, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości. 17-letnia Marina przyjeżdża do miasteczka Vigo po dokument, niezbędny, by dostała studenckie stypendium. Pozornie błahy, biurokratyczny wymóg wydobywa na jaw rodzinną tajemnicę, jest świadectwem ukrywanej przez lata prawdy, przerwaniem zmowy milczenia. Simón jest mistrzynią w portretowaniu rodziny: jej ukrytej struktury, wrażliwych miejsc, rytuałów, maskarad. Pojawienie się Mariny, brakującego ogniwa w łańcuchu wspomnień i pokoleń, aktywuje wypartą przeszłość i wewnętrzne konflikty. Kanty dramatu obyczajowego łagodzi poetycki, niesłychanie zmysłowy język Romeríi, w której spotykają się różne plany czasowe, przeszłość – dosłownie – ożywa, a w fikcję wplecione zostały materiały z prywatnego archiwum.

Bardzo dobrze nakręcony i zmontowany film przedstawiający jeden z koncertów grupy Talking Heads. Wyobraźnia lidera zespołu, Davida Byrne, oraz obecność znakomitego operatora, Jordana Cronenwetha, zaowocowały jednym z najlepszych filmów muzycznych w historii rocka.

Film zabiera nas za zamknięte drzwi laboratoriów, w których naukowcy eksperymentują na zwierzętach. Dla niektórych są oni bohaterami, dla innych – potworami. Wielu jednak nawiązuje prawdziwą więź ze zwierzętami i zmaga się z etycznym ciężarem tzw. „kompleksu opieki i zabijania”. Film zadaje pytanie, czy krzywdzenie zwierząt w imię nauki można usprawiedliwić i przedstawia dowody, argumenty oraz emocje obu stron debaty. Obserwujemy nagrania z laboratoriów, słuchamy sprzecznych głosów przeciwników i zwolenników eksperymentów, w tym wypowiedzi badaczy, którzy doświadczyli traumy z powodu tego, co widzieli i robili.

Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów – była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo. Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń – gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraz talentów Marianne Faithfull.

Pięciokrotna mistrzyni USA i jedna z najwybitniejszych wspinaczek na świecie – Emily Harrington jako pierwsza kobieta wspięła się w mniej niż 24 godziny na El Capitan w Yosemite. To kultowy cel wspinaczy, osiągany do tej pory wyłącznie przez mężczyzn, którego zdobycie zwyczajowo zajmuje sprawnemu alpiniście 2–3 dni, a i tak tylko 60% prób kończy się sukcesem. Film, oparty na zjawiskowych obrazach kalifornijskiej formacji skalnej, opowiada o fenomenie wspinaczki, wytrwałości, determinacji i poświęceniu w przełamywaniu własnych barier, a także fizycznej i emocjonalnej walce z własnymi ograniczeniami i presją czasu. To wyzwanie jest jednak czymś więcej niż tylko zdobyciem masywu – to dowód, że płeć nie ma znaczenia w zetknięciu z wielkością i majestatem gór. W sporcie, od dawna zdominowanym przez mężczyzn, wyczyn Harrington, która zdobyła już Mount Everest i najwyższe szczyty na każdym kontynencie, redefiniuje granice w życiu i sporcie udowadniając, że wspinaczka to nie tylko męski sport.

O życiu i fenomenie bohaterki filmu - Marianne Faithfull przed seansem opowie dziennikarz muzyczny Piotr Metz. Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów – była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo. Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń – gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraz talentów Marianne Faithfull.

Odkrywamy kinowe zakamarki! Zapraszamy małych i dużych widzów na spacer po miejscach, które na co dzień nie są dla nich dostępne. W programie: zwiedzanie kabin operatorskich i tajnych przejść, używanych wyłącznie przez pracowników kina. Spacery po kinie: do wyboru jedna z 8 wycieczek w godzinach 12:00 - 19:00, każda z nich trwać będzie około 30 minut. Spacery w grupach maksymalnie 12-osobowych. Liczba miejsc ograniczona, obowiązuje kolejność zgłoszeń. Zapisy na spacery: od soboty 9 maja od godziny 10:00 poprzez formularz internetowy - link do strony Udział w spacerze zostanie potwierdzony e-mailem w środę 13 maja wraz ze szczegółową instrukcją wizyty. Dodatkowo wraz z Gutek Film zapraszamy na bezpłatny seans z cyklu Sztuka na ekranie: Vermeer. Blisko mistrza. Bilety do odbioru w kasach kina od rana w Noc Muzeów. Liczba miejsc ograniczona. Opis filmu: Bohaterem tego fascynującego dokumentu jest człowiek, który potrafił stworzyć wszechświat w rogu pokoju i jak nikt umiał uchwycić i uwiecznić ulotne, intymne chwile - Johannes Vermeer, jeden z największych malarzy w historii. Zgodnie z obietnicą w tytule, „Blisko mistrza" zdejmuje słynne dzieła ze ścian, wyjmuje z ram i zabiera do laboratorium, by ukazać nam w zbliżeniu oszałamiające detale – na przykład „Dziewczyny z perłą" - i odsłonić ukryte pod farbą warstwy. Twórcy pozwalają nam tez zajrzeć za kulisy najgłośniejszej wystawy tego roku, na której amsterdamskie Rijksmuseum zgromadziło większość z istniejących 35 obrazów genialnego Holendra. Nakręcony z iście detektywistyczną pasją film pozwala odkryć mistrza na nowo. To opowieść o twórcy, który pozostawił po sobie więcej zagadek, niż dzieł, o skomplikowanych losach rozproszonych po największych muzeach świata obrazów, ale przede wszystkim próba zrozumienia co czyni Vermeera Vermeerem. Sposób, w jaki malował cień, a może światło dnia? Jedyna w swoim rodzaju czerwień okiennic czy zaskakująca zieleń, której używał do malowania skóry? Chodzi o warsztat czy wątki, jakie podejmował? O ten wszechświat w roku pokoju? A przede wszystkim: czy każdy Vermeer jest Vermeerem? „Blisko mistrza" podejmuje bowiem ekscytujący wątek eksperckich śledztw i sporów o autentyczność niektórych obrazów. Dokument Suzanne Raes jest też intrygującym portretem zbiorowym muzealników, kuratorów, konserwatorów, kolekcjonerów, handlarzy sztuką – ekspertów i pasjonatów. „Vermeer. Blisko mistrza" opowiada więc i o tych, którzy swoje życie związali z artystą, pragnąc być jak najbliżej jego dzieł, geniuszu i tajemnicy, jaką pomimo najbardziej zaawansowanych badań, pozostaje zarówno jego historia, jak i malarstwo.

W dniu, w którym muzea, galerie i instytucje kultury otwierają swoje drzwi dla zwiedzających, kino DCF zaprasza na pokaz filmu dokumentalnego „Naświetlając Muybridge’a” w ramach 23. Millennium Docs Against Gravity. Obraz w reżyserii Marca Shaffera opowiada o najsłynniejszym fotografiku XIX wieku. Gary Oldman, kolekcjoner zdjęć Muybridge’a i jednocześnie narrator filmu, porównuje jego dokonania w dziedzinie fotografii do odkrycia penicyliny lub podziału atomu. Podczas wieczornego seansu poznamy nie tylko życiorys legendy, ale także jego najsłynniejsze prace. Wstęp bezpłatny – wejściówki do odbioru w kasach kina DCF w dniu pokazu.

Odra Centrum, Filmowy Wrocław i Stowarzyszenie TUiTAM zapraszają do kina na wodzie, czyli na filmowe środy z wodą i Wrocławiem w tle. W świat wrocławskich plenerów i prezentowanych filmów wprowadzą Małgorzata Urlich-Kornacka i Bogdan Bernacki z Filmowego Wrocławia. Harmonogram: 18.03.2026 (18:00) – „Erratum” (2010), reż. Marek Lechki; 8.04.2026 (18:00) – „Yesterday” (1984), reż. Radosław Piwowarski; 15.04.2026 (18:00) – „Wśród nocnej ciszy” (1978), reż. Tadeusz Chmielewski; 29.04.2026 (18:00) – „Fotograf” (2014), reż. Waldemar Krzystek; 6.05.2026 (18:00) – „Śmierć Zygielbojma” (2021), reż. Ryszard Brylski; 13.05.2026 (18:00) – „Anatomia miłości” (1972), reż. Roman Załuski; 20.05.2026 (18:00) – „Dziewczyna z igłą” (2024), reż. Magnus von Horn Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w Odra Centrum (Wybrzeże Juliusza Słowackiego 5B). Projekt jest finansowany ze środków Gminy Wrocław www.wroclaw.pl

23. Millennium Docs Against Gravity we Wrocławiu Podczas 23. Millennium Docs Against Gravity we wrocławskim kinie DCF będzie można zobaczyć ponad 80 filmów dokumentalnych z całego świata. 23. MDAG to fascynująca podróż nie tylko dookoła świata, ale także przez wiele ważnych tematów – od ekologii, przez politykę i psychologię, prawa człowieka, sztukę (w tym awangardową), popkulturę, aż po relacje rodzinne. W programie festiwalu ponownie pojawi się wiele nowych sekcji, które pokazują tematy istotne dla twórców i twórczyń kina dokumentalnego w ostatnim roku. Kobiety zmieniają świat Sekcja powraca z intymnymi historiami nieustraszonych pionierek, które walczą o równość bez względu na cenę. New York I love you, but… Zbiór filmów o nowojorskiej bohemie artystycznej i jej skomplikowanej relacji z metropolią, która jednocześnie stanowi dla niej źródło inspiracji. W imię ojca i syna Filmy opowiadające o przemianach współczesnych relacji między ojcami i synami. Wszystkie oczy na Palestynę Sekcja przybliżająca sytuację polityczną i społeczną Palestyńczyków oraz codzienność życia w cieniu konfliktu i braku stabilizacji. Tegoroczny motyw festiwalu – Poszukiwania – powraca w filmach Konkursu Głównego w wielu odsłonach. To zarówno dosłowne historie, jak: poszukiwanie zaginionego syna w filmie „Bez końca” szukanie domu w „Lis i różowy księżyc” tropienie wyjątkowego ptaka w „Pieśniach lasu” Forma konkursowych filmów to również twórcza eksploracja – od immersyjnego doświadczenia „Kłopotliwego niedźwiedzia”, przez precyzyjne kadry „Córek góry”, aż po połączenie fikcji i dokumentu w „Moim dziecku”. Wiele historii osadzonych jest w konkretnych krajobrazach: miasto „Mariinka” jako przestrzeń podziałów i więzi Islandia w „O wodzie i czasie”, ukazująca globalne stawki środowiskowe „Pomiędzy woskiem i złotem”, opowiadające historię narodu przez pryzmat jednego hotelu Motyw poszukiwania dotyczy także relacji międzyludzkich: „Bugboy” – dorastanie syna przy wsparciu ojca „Yo (Miłość jest zbuntowanym ptakiem)” – refleksja nad przyjaźnią i stratą „Wszędzie dobrze wszędzie źle” – osobista próba zrozumienia relacji kształtujących życie reżyserki 

XV Przegląd Filmów Animowanych HALO ECHO+ – animacja dostępna dla wszystkich Zapraszamy do udziału w XV edycji Przeglądu Filmów Animowanych Dzieci i Młodzieży HALO ECHO+ – wyjątkowym projekcie edukacyjno-artystycznym, który łączy sztukę animacji, integrację społeczną oraz działania na rzecz dostępności kultury. Wydarzenie realizowane jest w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura Dostępna”, którego kluczowym założeniem jest otwartość na wszystkich odbiorców – w tym osoby z niepełnosprawnościami oraz mieszkańców miejsc o ograniczonym dostępie do oferty kulturalnej. Podczas przeglądu zaprezentowane zostaną krótkometrażowe filmy animowane z Polski i świata, wyróżniające się zarówno walorami artystycznymi, jak i ważnym przekazem społecznym oraz edukacyjnym. Pokazy będą dostępne: z audiodeskrypcją (dla osób z dysfunkcją wzroku), z tłumaczeniem na polski język migowy (PJM). Dzięki temu każdy uczestnik będzie mógł w pełni doświadczyć prezentowanych treści. Projekcje odbędą się w: Centrum Kultury Nowy Pafawag, Dolnobrzeskim Ośrodku Kultury, formule kina plenerowego we wsi Pogolewo. Jednym z najważniejszych elementów projektu będą integracyjne warsztaty tworzenia animacji filmowej. Uczestnicy, pracując w zespołach, przejdą cały proces twórczy: od pomysłu i scenariusza, przez projektowanie postaci i scenografii, aż po realizację krótkiej etiudy filmowej. Warsztaty będą miały charakter integracyjny – w każdej grupie osoby pełnosprawne będą współpracować z osobami z dysfunkcją wzroku. Uczestnicy poznają różne techniki animacji, a efektem pracy będą autorskie filmy animowane, tworzone pod opieką profesjonalnych twórców i instruktorów. W ramach przeglądu odbędzie się spotkanie z Gabi Banią – reżyserką filmów animowanych, konstruktorką lalek i instruktorką, której filmy były prezentowane i nagradzane na ponad 220 festiwalach w ponad 30 krajach. Przeglądowi towarzyszyć będą wystawy: w Centrum Kultury Nowy Pafawag – wystawa Julii Miler, artystki balansującej między światem natury a wyobraźnią, w Dolnobrzeskim Ośrodku Kultury – „Od ołówka do komputera”, prezentująca proces powstawania animacji na przykładzie prac Anieli Lubienieckiej. Istotnym elementem projektu jest niwelowanie wykluczenia komunikacyjnego. Dlatego część działań realizowana będzie poza Wrocławiem, we współpracy z Dolnobrzeskim Ośrodkiem Kultury. W Brzegu Dolnym oraz w miejscowości Pogolewo odbędą się: pokazy filmów animowanych, warsztaty dla dzieci i młodzieży, kino plenerowe z udziałem lokalnej społeczności. Zadanie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kultura Dostępna”, którego celem jest zwiększanie dostępności oferty kulturalnej dla wszystkich grup społecznych, oraz Gminy Wrocław. Zgłoszenia: r.tokarska@cknp.pl Telefon: (71) 354 46 60